海上钢琴师

有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理。而《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。

它改编自亚历山卓·巴利科的剧场文本《1900：独白》，是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的“三部曲”之一，它讲述了一名名叫“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上的传奇一生。影片至始至终都在运用复古的色调来营造一种孤独的气氛，可是1900真的孤独吗？他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符，有众多登船只为聆听他琴声的乘客，1900其实并不孤独，但他却让观众觉得孤独。没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，人们在1900身上看到了自身的孤独，自我的卑微自我的缺乏和自我的飘忽。

对于观众来说，1900是个特殊的存在，他有着特殊的名字，有着无与伦比的音乐才华，有着与尘世格格不入的清澈纯净，他从没有离开过他的“乌托邦”Virginian油轮，他所经历的一切都让人惊奇。作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，成年后要去办理身份证；我们在学校是学生，工作了又要评职称，“身兼数职”的我们常常看不清到底哪个才是真正的自己。而1900不同，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他离开了，除了那张破碎的黑胶唱片，人们几乎很难找到他存在过的痕迹，但他却实实在在地存在过，他是用什么证明了自己的存在呢？

导演镜头下对1900的一生的艺术处理，是存在主义思想的体现。他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸，藐视这个社会认可的规则；他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他重自身的存在大于外界对自身的认可；他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离。他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但他却没有像常人那样去要去追，而是轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。这些情节的安排，既符合对1900形象的塑造，也引发了观众对自身价值实现的思考。

导演采用第三人称叙述的方式将整个故事情节展开，使得影片有更多的空间让人们思考想像，而他将平日里的恬静释然与斗琴时的惊心动魄穿插在影片中，对节奏的掌控松弛有度，这些技巧都给观众一种新奇的观影体验。除此之外，影片中的配乐也令这部作品更加动人。当琴声响起时，仿佛自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆，时而急促时而平缓。那时的音乐是能够将人吞噬的，它让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。身在其中的你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就像初春的远行，夏日的冲浪，美好无限。

电影的最终，回到了乐器行，Max与老板的交谈已经结束，而1900在这浮华世间存在的痕迹似乎也终结在这一刻，镜头里的那把小号，和电影开始时一样。所有的故事似乎都以结束，所有的故事好像才正要开始。