创新深挖版权价值

【编者按】　互联网时代，版权创造财富的功能得到进一步彰显，版权愈发受到社会重视。为满足用户多元化需求，赢得市场，版权产业加快内容创新和形式创新，不断推出新产品，深挖版权价值，版权产业展现出勃勃生机。

故宫博物馆 领跑文创开发

谈及故宫博物院，首先映入你脑海的是什么？越来越多的人给出的答案是文化创意产品。近年来，由故宫博物院出品的“朝珠耳机”“朕亦甚想你折扇”“故宫猫”等一系列文化创意产品，俘获了大批观众的心，领跑博物馆文化创意产品开发。文化部也在2017年工作计划中明确指出要有序推动文化文物单位文化创意产品开发。

故宫博物院开发的文化创意产品为何深受用户喜爱？首先是以观众需求为导向。以往故宫博物院文化产品注重历史性、知识性、艺术性，但是由于缺少趣味性、实用性、互动性而缺乏吸引力，与消费者，尤其是年轻人的购买诉求存在较大距离。同时，今日一般性的旅游纪念品已经很难满足博物院观众不断增长的期望。为此，故宫博物院更加注重研究人们的生存方式和生存状况。例如了解和分析人们在日常生活中喜爱哪些文化元素，以何种方式和手段获取文化信息，如何度过“碎片化”时间，不同年龄段观众的差异化文化需求等。在广泛进行社会公众需求调查的基础上，确定文化创意产品研发和营销策略。

以时尚文化创意产品“朝珠耳机”为例。耳机是现代人常用的功能性产品，特别是年轻人购买的耳机，更希望通过佩戴耳机能够体现自己的个性。因此故宫博物院将耳机的功能性与朝珠这一文化载体相结合，所产生的文化创意，配以“呆萌”的营销文案，随即引发了年轻人对故宫博物院文化创意产品的关注，进而在使用的过程中引发对故宫博物院文化的兴趣。

其次，故宫博物院拥有专业的研发队伍。故宫博物院拥有一支经验丰富的设计团队，一方面力求把握传统文化脉络，另一方面注重探索现代表达方式，以求故宫文化创意的多元呈现。文化创意产品研发人员经常邀请文物专家进行专项指导，深入梳理和解读文物藏品内涵，选取特色最为鲜明，兼具文化价值、艺术价值与情感价值的文物元素，为文化创意研发寻找正确方向。研发部门将所选取的文物藏品元素详细介绍给设计团队，使设计团队充分领会文物藏品所蕴含的底蕴，了解研发对象与传统文化的紧密关联。这样的文化创意产品才会具有故宫文化的特色风格。此外，故宫博物院还积极举办各类文化创意产品设计大赛，广泛征集设计方案。目前，故宫博物院推出的文化创意产品已超过8700件，一年的营业额达到10亿元。

再次，故宫博物院将工匠精神渗透到文化创意产品研发、制作、营销的各个领域，去除浮躁，去除单纯的逐利心理，获得了观众的认可。

虽然故宫博物院正在文化创意产品研发道路上大踏步向前，但是这条道路并非坦途，也遇到了盗版这一“拦路虎”。对此，故宫博物院在研发文化创意产品的同时，对盗版行为坚决说“不”，采取了诸多举措狙击盗版。不过从根本上解决盗版问题，还有赖于国内健全的知识产权保护体系以及良好的社会环境。

VR直播 变革演艺市场

3月23日晚，2017世预赛中韩足球赛在湖南省长沙市举行，中国队最终以1：0战胜劲敌韩国队。在这场比赛中，微鲸VR直播团队全新的VR直播解决方案首次亮相，让未到现场的球迷也能获得身临其境般的观赛体验。而早在2016年12月30日，微鲸VR就曾联手数字王国对王菲2016“幻乐一场”演唱会进行VR直播，这一全球首次360°全景网络直播让未到现场的乐迷获得了身临其境的沉浸式体验。

近两年，在国内，新兴的VR（虚拟现实）技术开始被应用到游戏、动漫、演出、影视等领域，特别是在演出市场，虚拟现实与网络直播相结合的VR直播热潮席卷了2016年整个演出市场，开辟了内容创作与传播新模式。

传统演唱会的受众规模往往受场地、安全、成本等多方因素的限制，而VR直播往往能为观众带来较为逼真的视觉体验，犹如置身于直播现场，进一步丰富了网络直播的观看效果，弥补了网络的虚拟性，实现了虚拟与现实的对接。同时，VR直播实时互动性改变了人与人的交互方式，扩大了文娱内容的受众范围，特别对线下演唱会等受众较窄的市场是极大利好，成为2016年不少演艺活动的“标配”。除王菲“幻乐一场”演唱会外，2016李宇春演唱会、莫文蔚“看看世界”巡回演唱会、江苏卫视跨年演唱会、2017年央视春节晚会等都进行了VR直播，而《中国新歌声》《了不起的挑战》《蒙面歌王》等多个综艺节目也采取了这一直播模式，不断创新VR技术，创新的内容呈现方式给观众带来不一样的体验。

当然，处于初期发展阶段的VR直播还面临诸多问题，如设备成本过高和网络带宽有限是影响VR直播用户体验的硬伤。另外，VR直播行业还没有建立起清晰的盈利模式，还需要在内容上下功夫等。但生机勃勃的VR直播市场已吸引众多企业入局，仅2016年，国内就有超过60家上市企业宣称跨界VR行业，其中优酷土豆、腾讯影业等纷纷涉足VR演唱会直播等市场。而早在2015年，乐视就宣布欲打造VR虚拟现实全产业链，将与国内外的内容提供商共同打造中国最大的VR内容应用平台，涵盖影视、音乐、体育、旅游、教育、游戏、纪实等海量版权内容，挖掘粉丝经济和内容的版权价值。虚拟现实产业联盟投资促进委员会发布的《中国虚拟现实产业投融资白皮书2017》显示，2016年，包括VR直播在内的中国虚拟现实市场总规模为68.2亿元，尚处于市场培育期。伴随着Oculus Rift、HTC Vive、索尼PS VR等多款产品上市，2017年VR将迎来快速发展期。基于整体市场、产品成熟度及关键技术等指标的研判，白皮书预计到2020年，VR市场将进入相对成熟期，规模或能达到918.2亿元，年复合增长率达125.3%。包括VR直播在内，一个创新的VR内容时代即将到来。

《熊出没》 打造动漫王国

斗智斗勇，搞笑对决，熊大、熊二与伐木工光头强之间的日常生活，既收获了大小荧屏前的无数欢笑，也造就了吸金无数的国产动漫IP。今年春节档，《熊出没》系列电影再推新作，《熊出没?奇幻空间》收获近5亿元票房，创下该系列电影的最高票房纪录，逼近去年国产动画电影票房冠军《大鱼海棠》。从电视动画，到动画电影、舞台剧，到图书、玩具、文具等2000多种衍生品，《熊出没》是如何打造它的动漫王国的？

2012年华强方特推出《熊出没》电视动画片，和同期创作的动画片《小鸡不好惹》《十二生肖总动员》等组团进入市场一比高下。很快，美式搞笑风格包装下的本土故事，让《熊出没》拔得头筹。2013年《熊出没》网络点击达两百多亿次，位列“中国动漫指数”榜单之首，成为了当之无愧的爆款。如果说动画片尚有无心插柳之意，那么，《熊出没》真正的成功在于动画电影问世之后的步步为营。

自2014年开始，《熊出没》系列大电影以一年一部的频率在每年年初上映，凭借不断创新内容和个性化的人物设计，摆脱“低幼化”主打“合家欢”，逐步树立起品牌赢得了市场。2014年《熊出没之夺宝熊兵》的票房为2.48亿元，2015年《熊出没之雪岭熊风》为2.95亿元，2016年《熊出没之熊心归来》为2.87亿元。截至目前，该系列电影的票房已突破10亿元。业内人士认为，《熊出没》系列电影的成功并不令人意外。一方面，去年我国动画电影票房近70亿元，动画电影市场空间巨大；另一方面，《熊出没》凭借长期人气积累、内容创新、营销手段、口碑等因素取得了突破。

庞大的周边产品体系是动漫IP的标配。日本动漫剧集本身的销售额与动漫周边产品销售额比率约为3∶7，而欧美动漫与其周边的收益比例甚至可以达到1∶9。《熊出没》除了在电视动画片、动画电影和舞台剧等内容产品上持续产出，也在衍生品授权上全面开花。据了解，目前，《熊出没》授权产品涵盖玩具、文具、生活用品、家居用品、日化用品、食品饮料、服装鞋帽等50多个行业。早在2015年，《熊出没》上市产品类别就达到2000多种，年销售额超过20亿元。

不过，与美日知名动漫的周边产品相比，国内动漫衍生品发展还存在很大的距离，盗版严重正是原因之一。认识到打击盗版刻不容缓，《熊出没》系列著作权人双管齐下，一边积极打通授权渠道，发展正版市场，一边在全国多地进行诉讼维权，严厉打击盗版。2015年底，广东东莞12家小商户因未经授权销售含有“光头强”等卡通形象的学习机和玩具被告上法庭。这批诉讼共涉及79宗案件，每宗案件索赔1万元。最终，其中50宗案件因商户主动赔偿撤诉、5宗调解结案，其余24宗获法院判决支持，至去年底已全部执行完毕。对于《熊出没》权利人而言，诉讼只是手段，他们更希望商家、用户和公众更加尊重知识产权。多吹走一些盗版的雾霾，动漫产业的发展就会多一片蓝天。（知识产权报　刘仁　窦新颖　侯伟）