莆仙戏名家名角

龚凤藻

龚凤藻（1926-2003），莆仙戏笛子吹奏师，兼四胡。莆田市涵江区人。家贫，只念两年私塾。隔壁有十音师傅阿度生、粗丕教馆，他被深深吸引住，背后偷着学，十音师傅发现他的音乐天份后，免费收为正式学徒。17岁开始出乡教徒。后进“新歌舞”戏班当演奏员。几经辗转进“庆长春”戏班，与萧祖植共事，两人很投契。萧的演奏技巧以及他对莆仙戏曲牌的改革，使他佩服得五体投地，并从中学习很多功夫。1952年，他进莆田县前进剧团（后改名跃进剧团）。上世纪70年代后期在莆田县莆仙戏二团、三团。1980年退休。

龚凤藻从上世纪60年代开始为演出剧目谱曲。他对莆仙戏音乐虽有十分深厚的功底，又师事萧祖植善于“变通”（改革），但面对常演常新的戏曲舞台，仍然犯了难。因为其时全面停演古装戏，舞台上演的全是近、现代的事件和人物。而产生于宋元时期的曲牌体莆仙戏音乐，要用它表现现代生活和英雄人物（这是当时十分强调的），似乎存在着不协调，两者有较大的反差。他接手革命现代戏《江姐》的音乐设计，确是熬费苦心。首先是主题曲“红梅赞”如何谱写？因为宋、元南戏虽然有副未开场，先唱出剧情大意的曲子，那毕竟不是贯串全剧的主旨音乐“主题曲”，莆仙戏现代舞台上有幕前、幕间与幕后的合唱，那也是与“主题曲”不同质的音乐。还有当时所谓的写好“核心唱段”，即一剧中主要人物的关键唱段，以及其他一些新的音乐语境。他是一位来自民间的乐员，面对新的课题，用毅力拼搏，居然大获成功。

首先，他使用自度曲[荷花令]谱写“红梅赞”，其亲切而又深沉的旋律，照亮了剧情，撼动了剧场。其次，他改写传统曲牌[古太揽]、[雁儿舞]，运用到[江姐]狱中绣红旗唱段，由当时的名女演员陈金珠（乌珠）扮江姐演唱，唱来感情真切、催人泪下。其时许多中、小学包场，大半学生为之感动得伏椅而泣，情景极为动人。之后，莆仙戏《白毛女》中的“北风吹”；《洪湖赤卫队》中的“手打碟儿唱起来”，都是他的自度曲或改写的莆仙戏曲牌，在演唱中风靡全县。

他还是一位著名的教曲乐师。他对演员演唱时曲调的情感发挥，节奏把握，唱词的发音吐字，要求十分严格。他要求演员行腔时要字清韵明，如江姐唱“红岩上，红梅开”拖腔时韵脚要准确地落到十八韵中的“四皆”之上，改变以往戏班演唱拖腔时“有腔无字”的习气。他教曲时不厌其烦，反复示范。他对曲题的唱法时常有独特的处理，如在改编本《千里送》中，京娘唱[江头金桂]：“你这绣花鞋好不端，委曲了兄罪何当。我今骂你全不懂，却原来既哑又且聋。”当唱到“骂你”时，停顿休止四拍。这唱法对传统是个突破，取得极好的舞台效果。他对莆仙戏的唱腔发展有一定的贡献。

他为主谱写的《东海神鹰》、《靖边记》、《中秋月圆》、《出路》等戏的音乐，皆受到省、县专家与观众的极大好评。他是省剧协会员，市剧协理事。