莆仙戏名家名角

上世纪90年代王耀华、刘春曙编著的《福建民间音乐简论》，以及《福建民间音乐集成》搜集素材时，郑秋声提供了大量的莆仙民间音乐素材（共150多支曲题），其中筵下音乐最难唱的“九扣”、“九怪”、“五料”等曲集，也已由他与曾炳良合奏录音，由郑清和、林金清、卢士杰记谱，得以保留。其中“金刚宝卷”、“善根成熟”、“乞食归来”、“公案现成”、“恶经谁作”、“道本无言”、“法功非我”、“重层七宝”、“四十九年”，以及“本师释”、“云来集”、“南科”、“紫金钻”、“观音钻”、“倒拖船”、“归名实”等等，对研究古南戏音乐和民间音乐的渊源、流变提供了十分有益的资源。

秋声不但承传大量的莆仙戏剧和民间音乐遗产，而且不计名利，奖掖后辈。如他无私地协助陈玉棋设计晋京剧目《状元与乞丐》的唱腔，并担任该剧音乐顾问。

秋声吹的笛管，除师承其父外，有所变革。莆仙文戏笛管连续吹，音色含蓄、柔和，使人神往心驰，特别悲剧人物出场，能营造一种悲怆的艺术气氛，动人魂魄，如《敫桂英》中的桂英鬼魂上路，十分凄凉；小丑曲用舌的活动吐吞配合，其音能吹奏成口语化效果，诙谐有趣。这其中的技巧，他独步剧坛。（陈纪联）

郑牡丹

郑牡丹(1913-1995)莆仙戏鼓师。仙游县榜头镇人。14岁那年，其父货郎担生意箫条，他是长子，为替父分忧从私塾退学，向“院里派”开山鼻祖李珠的侄儿李金华学司鼓。要学鼓，先要学司锣(沙锣)。他天资聪颖，记忆力惊人，不久，锣、鼓的演奏技艺突飞猛进，因而深受师傅器重。16岁那年，师父把“院里派”单传的《目连尊者》锣鼓经和整套演出习俗通通传授给他。四十年代末，李家诸鼓师李文豹、李文熊、李金华等相继谢世，他成为“院里派”独一无二的传人。他在七十多年的艺术生涯中，先后为“鼓珠三”、“钰梨园”、“溪头云”等十多令戏班司鼓，演出二百多个剧目。其中莆仙戏大棚戏《目连尊者》、《西游》、《三国》、《隋唐》(亦称《十八条》)，以及南戏遗响《王魁》、《伯喈》、《陈光蕊》、《吕蒙正》等等，最为拿手。从二十年代起，莆仙戏大多数戏班抛弃本剧种特色，照搬闽剧的音乐与表演，大多数观众赶时髦趋之若鹫。这种风气一直延续到五十年代初，1951年郑牡丹与陈志、陈金溪等人把受冷落的老戏班新生和、新泉春、新协和、庆升平等合并成群声剧团，辗转在山旯旮里，在逆境中坚持演出传统艺术。不久，县里贯彻中央戏改政策，组织专业剧团。为了使群声剧团能占有一席之地，他变卖家产，无偿投资。并在他的倡议下，请陈仁鉴先生进团编戏，与他通力合作。在上级大力扶持下，整改成闻名省内外的仙游县鲤声剧团。他是该团主要的创始人之一。

他对莆仙戏的继承发展贡献卓著。1954年莆仙演剧界组成莆仙戏代表队赴华东参加戏曲会演，他担任《双条汉》、《虎牢关》、《单刀会》、《百花亭》的鼓师，在剧本、表演、音乐诸方面都充分保留和展现了宋元南戏遗响的风貌。1957年开放剧目时，也是他为演员、乐队提供唱腔并掌鼓，演出了《目连尊者》、《王魁》、《活捉三郎》、《公背婆》、《大娘教子》、《三国》等二十多个古老剧目，使观众大开眼界。也为县戏曲训练班提供了不少教材。1959年《团圆之后》晋京为国庆十周年献演和1960年春赴长春电影制片厂拍摄舞台艺术片时，他都参加了唱腔设计。1962年鲤声剧团在福州八一礼堂演出《目连尊者》时，国内戏剧专家云集榕城，给予很高的评价。特别是“打地狱门”那场戏，目连唱[破狱词]时，郑牡丹手执三枝鼓槌，以“双槌”、“阴阳槌”的鼓介交替运用，自如流畅，确为鼓中绝技。1980年他在仙游艺校任教时，带了三个学生，因教学成绩显著，由莆田市文化局授予模范教师的称号。1981年他为仙游鲤华剧团《寻妃记》设计的音乐荣获省戏剧会演音乐设计奖。1992年2月鲤声剧团为“国际南戏暨目连戏学术讨论会”展演《目连尊者》选场23出，由郑牡丹将司鼓技艺传授给弟子朱明志，演出后得到国内外专家学者的一致赞扬，都说：“很特别，很有研究价值。”