芗剧历史溯源

芗剧

芗剧(歌仔戏)，因流行于闽南芗江流域而得名，传播于东南亚华侨旅居国。它与台湾的歌仔戏有着密切的血缘关系，被称为“同根共土并蒂花”。

芗剧与歌仔戏同源于歌仔(1953年改称“锦歌)。歌仔是漳州方言曲艺、小调。明末清初，郑成功率领闽南兵众东渡收复台湾时，把歌仔以及车鼓弄等民间艺术带到台湾。起初尚未广泛流传，到清嘉庆年间(1796～1820年)，漳浦人吴沙渡台到宜兰县扎根，闽南歌仔衍化为“宜兰歌仔”。随后向台北等地农村、渔村广泛传播，出现了坐唱形式的“歌仔馆”。继而，为配合迎神赛会的需要，在坐唱歌仔的基础上，吸收漳州地区的“竹马”、“车鼓”和“采茶”等歌舞，形成有人物角色化妆演唱的上街表演，因成队一阵阵沿街表演，故时称“歌仔阵”，它标志着曲艺开始转化为戏曲。

清末，歌仔阵根据歌仔的［四空仔］、［大调］、［背思］等曲调加工发展成［七字仔调］、［哭调］、［杂念］、［卖药滚调］等作为主要曲调，唱白用漳州、厦门方言混合台湾当地腔调，并吸收梨园戏、四平戏(台湾称“四棚戏”)和乱弹等剧种的剧目，在城乡村镇的晒谷坪上，或神庙前的空埕上用草索圈地演出，民间俗称“落地扫”。后来，每逢节日、神诞，也出现临时搭棚演唱。有的“落地扫”班常趁四平戏班演完后，借其戏台和服装在下半夜登台演出，被称为“半夜反”，又因它是从“歌仔阵”发展起来的，故称这剧种为“歌仔戏”。

据《台湾通志》载：“民国初年，有员山结头份人‘歌仔助’者，暇时以山歌遣兴，所唱歌调，每节四句，每句七字，即［七字调］，传授门下试为演出，名曰‘歌仔戏’。”又据《宜兰县志》载：“歌仔戏系宜兰地方一种民谣调。民国前二三年，有员山结头份人，名阿助者，幼好乐曲。每日农作之余，辄提大壳弦自弹自唱。好事者劝他把民谣演变为戏剧。初仅一二人穿便装扮男女，以大壳弦、月琴、箫、笛等伴奏，此即歌仔戏之鼻祖。”歌仔助当时所唱的“七字调”即是从漳州传去的歌仔七言体的［四空仔］演变。两者无论在唱词句式、唱腔结构和旋律进行等方面都基本相同，其伴奏的四种乐器也是锦歌传统的“四管齐”。

歌仔戏在发展过程中，为了适应戏曲表演，对原锦歌(四空仔)的节奏、旋律作了一些紧缩或扩展、改弦或易宫等革新，发展成［台北七字调］、［台南七字调］、［洞管七字调］、［七字正］、［七字反］、［七字爿］、［七字联］等不同曲式、调式、板式的唱腔。同时，还对锦歌的［大调］、［三空半］加以发挥，形成一系列不同风格的“哭调”。如［台湾大哭调］、［台湾小哭调］、［宜兰哭调］、［台南哭调］、［艋舺哭调］、［运河哭调］等等。尽管各地名称不同，但其曲式结构、调式色彩仍未脱离锦歌“哭调”的规范。根据锦歌［四空仔］改编的歌仔戏［卖药哭调］，虽然在原角调式中渗入变宫、变徵色彩，形成角、宫、徵羽调式游移，却依然保持［四空仔］角、羽的稳定性。又如［台湾杂念调］是锦歌［杂碎调］的叠板衍化，［彰化倍士］、［大调］是锦歌硬软“阳关”的翻版等等。

民国初年，是歌仔戏崛起时期，一时风行台湾岛，迅速跃居四平戏、梨园戏、竹马戏和乱弹等古老剧种之上。梨园戏受其冲击，有的班社改唱歌仔戏。民国7年(1918年)，厦门出现“仁义社”歌仔馆教唱歌仔阵。民国9年(1920年)，台湾艺人来厦门陈圣王宫前演出。民国14年(1925年)，厦门梨园戏“双凤珠班”聘请台籍艺人“矮仔宝”传授歌仔戏。翌年(1926年)，小梨园“新女班”亦改为“歌仔戏班”。民国17年(1928年)，台湾歌仔戏“三乐轩”班回闽南白礁慈济宫谒祖进香，并在白礁、厦门演出。从此，闽南各地纷纷成立专业与业余的歌仔戏班社。厦门相继成立“平和社”、“亦乐轩”、“谊乐”、“福义社”、“开乐”等业余歌仔戏班，并涌现出王锦泉、勤有功等一批著名艺人，流传有“浒茂生、白礁旦、崎巷丑、石美须”的民谣。随后，台湾歌仔戏“霓进社”、“爱莲社”、“丹凤社”、“牡丹班”、“如意班”等班亦相继来闽南演出，影响很大。

抗日战争时期，日本殖民主义者在台湾强制推行“皇民新剧”。于是，来自台湾的歌仔戏曾一度被视为“亡国调”、“汉奸调”而遭禁演。漳州老艺人邵江海、林文祥等人重新从锦歌［杂碎调］、［哭调］改创新腔，名为［改良调］，并更名“改良戏”。他们编演了《六月飞霜》、《卢梦仙》、《战地啼鸳》、《白蛇传》、《白扇记》、《陈三五娘》等剧，在城乡产生广泛影响。20世纪40年代初，改良戏班社中有由挖笋农民组织的“笋仔班”，卖豆腐小贩组织的“豆花社”，麻袋工人组织的“布袋社”，织席业者组织的“咸草班”，花农组织的“水仙班”等200多个。其中专业的有“龙凤春”、“宝德春”、“金宝升”、“金瑞春”、“艳芳春”、“宝莲升”等，并出现苏登发、甘英伟、甘文质、陈德根、陈金木、姚九婴、颜扁等一批著名艺人。

抗日战争胜利后，台湾回归祖国怀抱，南靖都马乡改良戏班旅台演出，闽、台两地出现“改良调”与“歌仔调”合流的盛况。这对同根异株的姐妹花从此联为一体。在台湾仍称“歌仔戏”。

中华人民共和国成立后，歌仔戏在闽南地区迅速发展，因流行于芗江流域，故被称为“芗剧”。1951年8月，由歌仔戏“霓光班”与子弟戏“新春班”合并成立漳州实验芗剧团。这是第一个以“芗剧”命名的剧团，芗剧与台湾歌仔戏从此异称。1954年，在赴上海参加首届华东区戏曲会演中，芗剧传统剧目《三家福》和现代戏《赵小兰》分别获奖，台籍演员李少楼、陈玛玲荣获一、三等奖。根据1963年龙海县农民堵江抗旱事迹编写的现代戏《碧水赞》，于1965年参加华东区戏曲现代戏会演获得好评。“文化大革命”后，芗剧进入新的发展时期。1979年10月，龙溪地区歌仔戏演出团为向国庆30周年献礼晋京演出新创作的现代戏《双剑春》，获文化部颁发的剧本创作三等奖。从1980年到1989年，漳州地区创作出一大批新剧目，其中现代小戏《邻里之间》、《结冤》、《解怨》，现代戏《情海歌魂》，古装戏《煎石记》、《肃杀木棉庵》、《鸾错凤误》等分别在福建省现代戏会演、福建省第17届戏剧展演、福建省民间职业剧团展演等活动中获奖。其中《鸾凤配》还入选参加第二届中国艺术节福建分会场暨首届福建艺术节献演剧目。1990年3月至4月，厦门市歌仔戏剧团应新加坡新源成公司的邀请赴新演出《百岁挂帅》、《双桥公主》、《三凤求凰》等。由漳州市芗剧团创作演出的《戏魂》获福建省第18届戏剧会演剧本、演出、导演、音乐等奖项。1992年，《戏魂》获文化部颁发的“文华新剧目奖”，作者杨联源、方朝晖获文华创作奖，章月娇的扮演者郑秀琴获全国“文华表演奖”。1993年，龙海市芗剧团创作演出的《疯女恋》等参加首届海峡两岸(闽台)戏剧节暨福建第19届戏剧会演，获剧本、音乐等奖项。1995年5月，漳州市芗剧团首次赴台湾访问，演出《李妙惠》等剧目；同年9月，作曲陈彬、司鼓郑松江、导演黄卿伟、颜梓和等人应邀赴台参加“海峡两岸歌仔戏实验剧展”《李娃传》的音乐创作、导演与演出活动。同时，台湾举行首次海峡两岸歌仔戏学术研讨会，邀请大陆学者参加。这是两岸艺术人员时隔46年后的第一次聚会，进一步探讨台湾歌仔戏与福建芗剧的历史血缘关系。1995年2月中旬，在厦门召开歌仔戏学术研究会，闽、台两地芗剧、歌仔戏专家学者参加了会议。12月，漳州市成立“闽台芗剧(歌仔戏)艺术中心”。

1996年3月，漳州芗剧团著名表演艺术家郑秀琴赴京参加第八届全国人民代表大会。4日晚，江泽民、乔石、李瑞环、朱镕基、胡锦涛等党和国家领导人接见并亲自为她签名留念。同年6月，《侨乡轶事》一剧获第10届“田汉戏剧”一等奖，并于7月晋京演出。9月，在福建省第20届戏剧会演上，漳浦县芗剧团演出的《保婴记》获剧目、导演、音乐、舞美等奖项，并于1997年12月参加福建剧展赴京演出。