芗剧历史溯源

芗剧

芗剧(歌仔戏)，因流行于闽南芗江流域而得名，传播于东南亚华侨旅居国。它与台湾的歌仔戏有着密切的血缘关系，被称为“同根共土并蒂花”。

芗剧与歌仔戏同源于歌仔(1953年改称“锦歌)。歌仔是漳州方言曲艺、小调。明末清初，郑成功率领闽南兵众东渡收复台湾时，把歌仔以及车鼓弄等民间艺术带到台湾。起初尚未广泛流传，到清嘉庆年间(1796～1820年)，漳浦人吴沙渡台到宜兰县扎根，闽南歌仔衍化为“宜兰歌仔”。随后向台北等地农村、渔村广泛传播，出现了坐唱形式的“歌仔馆”。继而，为配合迎神赛会的需要，在坐唱歌仔的基础上，吸收漳州地区的“竹马”、“车鼓”和“采茶”等歌舞，形成有人物角色化妆演唱的上街表演，因成队一阵阵沿街表演，故时称“歌仔阵”，它标志着曲艺开始转化为戏曲。

清末，歌仔阵根据歌仔的［四空仔］、［大调］、［背思］等曲调加工发展成［七字仔调］、［哭调］、［杂念］、［卖药滚调］等作为主要曲调，唱白用漳州、厦门方言混合台湾当地腔调，并吸收梨园戏、四平戏(台湾称“四棚戏”)和乱弹等剧种的剧目，在城乡村镇的晒谷坪上，或神庙前的空埕上用草索圈地演出，民间俗称“落地扫”。后来，每逢节日、神诞，也出现临时搭棚演唱。有的“落地扫”班常趁四平戏班演完后，借其戏台和服装在下半夜登台演出，被称为“半夜反”，又因它是从“歌仔阵”发展起来的，故称这剧种为“歌仔戏”。

据《台湾通志》载：“民国初年，有员山结头份人‘歌仔助’者，暇时以山歌遣兴，所唱歌调，每节四句，每句七字，即［七字调］，传授门下试为演出，名曰‘歌仔戏’。”又据《宜兰县志》载：“歌仔戏系宜兰地方一种民谣调。民国前二三年，有员山结头份人，名阿助者，幼好乐曲。每日农作之余，辄提大壳弦自弹自唱。好事者劝他把民谣演变为戏剧。初仅一二人穿便装扮男女，以大壳弦、月琴、箫、笛等伴奏，此即歌仔戏之鼻祖。”歌仔助当时所唱的“七字调”即是从漳州传去的歌仔七言体的［四空仔］演变。两者无论在唱词句式、唱腔结构和旋律进行等方面都基本相同，其伴奏的四种乐器也是锦歌传统的“四管齐”。

歌仔戏在发展过程中，为了适应戏曲表演，对原锦歌(四空仔)的节奏、旋律作了一些紧缩或扩展、改弦或易宫等革新，发展成［台北七字调］、［台南七字调］、［洞管七字调］、［七字正］、［七字反］、［七字爿］、［七字联］等不同曲式、调式、板式的唱腔。同时，还对锦歌的［大调］、［三空半］加以发挥，形成一系列不同风格的“哭调”。如［台湾大哭调］、［台湾小哭调］、［宜兰哭调］、［台南哭调］、［艋舺哭调］、［运河哭调］等等。尽管各地名称不同，但其曲式结构、调式色彩仍未脱离锦歌“哭调”的规范。根据锦歌［四空仔］改编的歌仔戏［卖药哭调］，虽然在原角调式中渗入变宫、变徵色彩，形成角、宫、徵羽调式游移，却依然保持［四空仔］角、羽的稳定性。又如［台湾杂念调］是锦歌［杂碎调］的叠板衍化，［彰化倍士］、［大调］是锦歌硬软“阳关”的翻版等等。