闽剧舞台美术

三、砌末

闽剧常用的道具有文房四宝、銮仪器仗、刀枪旗帜、公堂刑具、神佛祭品、布城以及水旗、车旗等。此外，还结合一些剧目的特殊需要，制作接近当地生活用具原型的新道具，追求地方特色和形象逼真。20年代以后，较长时间用真刀真枪，如铁制的刀、剑、关刀、叉、九节鞭、流星锤等。《杨胜打铁锏》剧中的“踏罐”，用10个真的薄坯茶罐叠成塔形，让演员踏上表演各种动作。在“过火阵”的戏里，使用了火圈、火把、火球等。在时装戏《新茶花》里，还把风琴搬上舞台。

四、舞台装置

闽剧舞台装置早期很简陋，凭借庙台或戏台正中板壁上的“福禄寿喜”、“天官赐福”、“蝙蝠团寿”等画面为背景，将左、右两门题为“出将”、“入相”或“出风”、“入雅”，供演员上下场。演区仅有一桌、二椅，亦常以桌代山，倒椅为井。据说20世纪初，“善传奇”班经理张友梅(即梅钻)，请一位人像画师李燕友，绘制云景和水景悬挂于舞台后部，得到观众欢迎。从20年代开始，俞鸿冠和贺逸云、贺馨如、贺梦云三兄弟尝试用纸画景，将竹篾作框的纸质景片制成山片或破墙片等。起初每出戏仅有个别场面摆设这种单片布景，以后逐步发展为全剧每场都用景，且从单片布景过渡为画幕背景和硬片近景组合的布景形式。这种布景称之为“平常景”，是一套分类式的画幕背景，即由宫殿、大厅、花厅、公堂、庵堂、卧房、神庙、寺院、丧堂、野外、花园、街道、贫家等14幅画幕背景和石桥、瀑布、城楼、水景、火景、营房、山石、村舍等硬片布景，分别根据剧情环境的需要组合而成。

民国11年(1922年)，福州上演《水淹汤阴县》时，艺人贺馨如为之绘制竹扎油条式滚动水幕，表现水浪滔滔的景象，开创闽剧首用机关布景的历史。不久，贺逸云在《刘香女游十殿》中，设计绘制一套机关布景，表现地狱里开膛剖腹、断锯肢体等阴森恐怖的景象。由于机关布景巧妙地结合绘画、机械、电工、木工、纸扎、魔术等多种技术手段，在舞台上创造出人妖变化、火烧屋坍、飞檐走壁等瞬息变幻的戏剧场景，因而受到好奇观众的欢迎。当时使用机关布景较著名的剧目有《陈靖姑》、《白蛇传》、《白玉堂》、《西游记》等。

中华人民共和国成立后，机关布景多因喧宾夺主，有损表演艺术，或宣扬封建迷信而受到批评。同时，一批经过专业训练的舞台美术工作者充实剧团，参加布景的设计和制作，在继承闽剧传统布景技法的基础上，向话剧及其他剧种学习，进行革新创造，使闽剧舞台面貌有很大变化。70年代末至80年代初，比较成功的作品有《草人护笋记》(华山设计)、《花烛之夜》(刘子崇设计)、《五虎口》(刘宏规、林仲能设计)、《彩云归》(韩郁生设计)。这些作品在巧妙使用软、硬景造型变化方面显示了单纯化的艺术魅力。90年代前后，随着舞台技术进一步发展，演出中更多地依靠灯光的光色明暗变化制造戏剧情绪气氛；同时，使用品种繁多的新材料制作布景，表现出独特的审美情趣。例如《丹青魂》(郑志光设计)运用疏密有致的绳线垂挂为表现形式，通过绳条的不同组合变化，形成各种舞台调度依托的通道，更在那不断变化的灯光渲染中，赋予绳条以各种灵性，结合人物心理变化，或表现疏朗秀丽的情调氛围、开阔高尚的精神境界；或透过绳网笼罩的恐怖幻觉，显现惊恐不已、震颤悔悟的内心感觉。1993年，《丹青魂》舞美设计获国家级文华大奖，设计图被选送参加布拉格国际舞美展。这一时期较有代表性的作品，还有《御前侍医》(福州闽剧院红旗剧团演出，陈子南、刘渔熙设计)、《拜石记》(福州闽剧一团演出，华山设计)。