闽剧舞台美术

一、化妆

闽剧前身为儒林戏、平讲戏、江湖戏班。演出时，角色脸不扑粉，化妆从简。至清同治以后，生、旦用水粉敷底，厦门桃(胭脂)涂两颊，松烟画眉。黑须老生化妆亦与此相似。丑、末、净均不敷底色，仅在眉眼处略加勾画。后来徽班师傅入闽班教戏，传授用苎麻染色制成旦妆后穗(脑后垂发)，青衣用黑色，花旦用中间水红、两旁绿色；稍后，曾改用黑色绉纱作后穗，长100厘米、宽13厘米，中间缀有白珠并夹绣花朵。以后又受京班影响，改用丝穗，称“线尾子”。并用网巾、手帕(水纱)和假发梳髻，形同京剧旦角的大头，也插有钻花头面。有的著名旦角，用珠钻制成名字插在髻上。闽剧的旦角传统发式富有浓厚的地方色彩，如《鸳鸯汤桶记》中安令婆的发髻，《卖白菜》中农妇的“三条簪”，《渔婆女》中渔婆的田螺髻等，均仿照民间妇女的发型。民国六年(1917年)，郑奕奏扮演《黛玉葬花》中的林黛玉，仿照梅兰芳的古装扮相。从此，头顶高髻后松垂的发型便成为闽剧“古美装”的发式了。20年代中期，男角也改用网巾和手帕勒头。生、旦在悲哭时用茶油涂面，显示泪光闪闪。30年代至40年代，旦角头饰曾一度装上小灯泡，靠其手指上的金属圈接触通电，忽明忽暗。

闽剧原先演出的剧目大多属于生活气息浓郁的家庭戏，净、丑不开脸谱，后来受徽班和京班的影响，才出现脸谱。闽剧的脸谱有英雄脸、大丑脸、鬼神脸、大花脸、三花脸、女丑脸等6大类。与京剧脸谱相比较，显得较为简单。有的脸谱只用手指勾画，装扮鬼神时用金、银色平涂脸部。此外，闽剧还有壳(面具)、兽(兽形)等化妆手段。面具有加冠、财神、魁星、土地、黑白无常等；兽形有虎、豹、狮、象、马、猪和各种鸟形。王母骑的仙鹤由两个演员扮演，一个在王母身前扮鹤首，另一个在后面弯腰为鹤尾，唐僧的坐骑白马亦同此扮法。

二、服饰

清末，闽班服饰很简陋，大多用纱布制作，间用绸缎，很少绣花。小生衣斜襟，前后仅绣一朵小花；青衣著布“褶仔”，即旦角平领对襟帔，白布镶边；花旦穿花布衫，镶有彩色花边。退宦老生和老旦穿的红布官帔，前襟贴黄纸剪的长形“寿”字。平民老翁老妇穿白、黄、灰等杂色男女“道袍”，即斜襟衣。长把三花(文丑)穿生衣，戴君子巾。酒保穿蓝布酒保衫，腰围男裙，头戴一把抓，即扫帚巾。书童戴环环帽或头顶梳发辫，紫红头绳。官衣多为蓝、青(黑)二色，胸前背后有绣补。巡按、五府六部官吏穿蟒袍，有红、蓝、黑、白、绿五色之别。黄色为皇室专用服色。

辛亥革命以后，各种服装加饰彩绣花边。武官穿改良靠，戴改良盔。民国11年(1922年)，福州戏装店模仿上海天蟾京班来闽演出之服饰，用彩色玻璃珠绣制闽班生衣、旦角的彩裙彩袄以及婢女的“梅花夹”；用金线盘绣的龙形图案美饰皇帝、丞相、尚书及御史的朝服；武官的铠甲上加绣浮雕形的狮子头。30年代后，服饰更加多样，武生的外衫上绣饰各种动植物纹样，有山西雁、五鼠、白菊花等图案；有的还在服装边缘串连小灯泡，将电线两极接在演员的两只金属戒指上，随剧情变化掌握开、关。在《正德帝三戏白牡丹》中，白牡丹穿当时社交场合时髦的跳舞衣。著名的生、旦还在搭背和靴统上刺绣艺名。

闽剧传统衣箱分上三担和下三担，每担两箱。上三担：①官箱担，内装帝王将相服装，包括蟒、靠、官衣、开氅、马褂、文铠和加冠条等；②二衣担，内装桌裙、椅帔，大小门帐及生、旦服装。有富贵衣、生衣、花帔、褶仔、彩袄、古美、梅香夹、官帔、太监衣、百褶裙、镜面裙、老旦裙、男裙等；③夹箱，内装改良靠、素箭衣、武铠、道袍、农民衣、酒保衫、腿帕、绦带等。下三担：①盔头担，甲箱分三层，底层装各种鬼怪面具，中层装神仙盔头面具，上层装元帅、老郎、加冠、财神面、天官锁、如意等，此箱不准任何人坐上；乙箱装生巾、东坡巾、六角帽、一把抓、龙套、农民帽、孩儿帽及各种须、发髻等；②杂箱，内装男女靴鞋和各种盔头；③茶担，分两篓，一装刀、枪等武打用具，一装烧汤水用的水壶及脸盆。

为补不足，下三担外加一种用粗竹篾编成透花格的卵形箱笼一担，亦称“盔头担”。上三担由3人分工管理，下三担由两人分管盔头和杂箱。