第二，现代戏比重增大，几乎占半数。

现代戏比重增大，这在历届会演中是少见的。现代戏由于方言众多，口语生动性难以传达的问题，一直成为福建戏曲的弱项，也被剧作家、剧团视为畏途。本届会演不仅现代戏多，剧目质量也相当不错。闽剧《别妻书》以抒情心理诗剧的别致样式，塑造了林觉民这样一个侠骨柔情的福州男儿的英雄形象。歌仔戏《蝴蝶之恋》演出美轮美奂，其歌舞的戏曲化和音乐的剧种化，让人不断回味，这出戏为闽台表演艺术家同台演出，两岸演出风格、演剧理念各有特点。闽西汉剧《擂皮子七七与俏俏嫂》人物关系的搭建寓合于戏曲的行当搭配，写的是老区人在改革开放中的崛起奋斗，积极的主题和蕴含丰富的戏剧性、戏曲性，使这出戏未来有臻于完善的内在艺术动力。此外，省外著名剧作家沈虹光、杨利民为省人民艺术剧院创作的《我的父母之乡》、为厦门歌舞剧院创作的《停一停，等一等我们的灵魂》，也都是极有分量的作品，为本届会演增色。

现代戏中值得关注的还有高校的校园戏剧《日租房》和《青春起跑线》，前者对“80后”毕业生、对考博者复杂微妙心态的观察和把握深入、老到，因而在细碎的叙述中有一种扑面而来的真实力量，剧作者有很好的日常生活语言感受力和表现力，琐碎而生动，俚俗而有力，没有学生腔，没有舞台腔；后者则生动地展现“90后”大学生的新生态。

第三，本届会演剧种虽非历届最多，剧种意识却最鲜明。

五大剧种，个个特征分明，不仅表演和声腔少有泛化、同化现象，剧本创作也自觉地与剧种特色积极相生相谐，创作上要求戏曲思维、剧种思维获得了共识，当然这并不应妨碍创作者主体性的发挥。福建戏曲的“非遗”意识，早已走在外省前面，倒是一些列入国家“非遗”保护名录的小剧种剧团，一直处于抢而不救的尴尬状态。这次会演，使它们获得生机，得以重整力量，确立身份，在创作演出中完成继承传统和自我体认。剧种的保护和传承，从来存在于一种和剧种创造、想象、智慧的内在要求的动态绵延之中，静态的传承固然急需，动态的绵延更是它的灵魂。

本届会演不仅产生和贮备一批优秀剧目，发现和培养一批优秀人才，而且对福建戏剧未来的影响，也是既深且长的。