就剧目创作本身来说，本届会演大致有以下特点：

第一，舞台呈现总体水平提高明显。

新时期以来福建戏剧二度创作受过许多批评，尤其是演员队伍。经过近10年的不懈努力，我们与外省的距离有了明显缩小，拥有了一支水平较高、可以打造精品剧目的中青年演员队伍。甚至在民营剧团里，也常有能让人眼睛一亮的好演员。音乐方面，虽然作曲队伍老化现象一时仍不能解决，但是各剧种音乐创作明显回归传统，返本开新，充分展示了剧种音乐的魅力，提高了演员的演唱水平，普遍受到观众的好评。舞美坚持简洁、准确、鲜明的原则，追求诗意和灵动丰富的表演空间，反对大制作，戏曲化简洁化的追求日益成熟。导演队伍虽然仍感窘迫，但仍有些年轻的导演脱颖而出或日趋成熟。外聘的导演在本届会演中表现出色，他们在提高剧目质量的同时，也带动了我省导演队伍的建设。

正是这些，使得本届剧目的总体水平有明显进步。有的剧目已相当精致，比如闽剧《红裙记》，编、导、演、音乐、舞美，浑然一体，已近无可挑剔，其艺术的成熟度，在历届会演中都是少见的。把一段市井的生活，演绎得那么精美雅致，这是数十年来闽剧文化品位的一次精彩回归，是剧种丰富性的一次华丽显身。芗剧《保婴记》经过多次磨炼，终于激活了剧目应有的民间的温情和草根的诗意，在对生活的独到理解上创造出新的戏剧性、戏剧效果来。梨园戏《朱弁冷山记》依然精美，特别是最后一场，是本届会演最感动人的一段戏，唱、做亦堪称绝。剧本是早年整理本的缩编，却显示了继续打造的可喜前景。类似的剧目还有闽剧《陈靖姑》和莆仙戏《白兔记》，前者追求人物刻画上的突破，表现人性的极致便是神性，使由人而神的陈靖姑重新得到亲切温暖的回忆而返回我们的人性和心灵中来。后者则把宋元旧篇、古老南戏的唱腔、表演，如修复古画般演绎出来。

舞台呈现较好的还有高甲戏《乔女》，既创造了一个不能为悦己者容，却能为知己者死的貌丑心善的烈女子形象，又充分保留和展示剧种的鲜明特色，戏虽改编自《聊斋》，却是有感而发，殊为不俗。《才女鱼玄机》写的是唐代才貌双全的女诗人在感情遭挫后愤而出家为道姑，纵情声色，却又不能忘却爱情的痛苦悲剧，情感的描写独到而有深度。《南归梦》写的是苏武归汉，一心渴望父子团聚，却因政治事变，儿子至死不敢与他相认，年老体衰的苏武孤独而又绝望，使人潸然泪下，不忍卒视。这两个作者和《日租房》的作者都是相当有才情的后起之秀，在福建剧作家队伍青黄不接之时，他们及其剧作，都被视为本届会演令人欣喜的收获。福建一向以历史剧创作著称，以后有所沉寂，题材日渐多元，这两出戏的出现，既继承了以前的传统，又有新的情浓于理的变化，虽未臻尽善，却也可慰。舞台呈现完整性、完美性的追求，也表现了福建戏剧从“剧本式”的演剧、观剧方式向“剧目式”的演剧、观剧方式的合理过渡和必要调节。