台湾地区戏剧的经验

本届中国戏剧节的一大亮点是３部台湾地区的戏剧作品首次亮相：台湾国光剧团的京剧《金锁记》、台北艺术大学的话剧《呐喊窦娥》和台湾戏剧学院京剧团的昆曲《李香君》。

记者采访发现，已经演出的前两台剧目，不仅受到专家的好评，而且吸引了不少观众，几乎场场爆满。

“我们想把京剧从传统的程式化的表演带到京剧的本质，把观众心目中的《金锁记》呈现给大家，戏剧的价值应该是与观众心灵的一种交汇。”《金锁记》主演、台湾地区演员魏海敏说。

《金锁记》导演李小平认为，海峡两岸的京剧各有所长。“大陆有着深厚的京剧传统，更加严谨，而台湾京剧不拘于形，而是起于心，把现代意识加进去，试图运用柔性的情感融化年轻人与传统经典的隔阂，争取更多的年轻观众进剧场。”

台湾成功大学中文系助理教授林幸慧告诉记者，２００７年，《金锁记》到成功大学演出的消息发布后，一千多张票没几天就卖完了。

话剧《呐喊窦娥》也赋予了传统戏剧许多创新。全剧由“现代窦娥”的向内凝视出发，与《窦娥冤》的叙事并进，古今映照。演出既有京剧的唱腔，也有现代舞蹈。

“戏剧要有相当的开放和自由。创作如果受限，没有创新，果实不用等熟了就会知道什么味道，不会引起不同的情感表达，观众自然会凋零。”该剧导演、台北艺术大学戏剧学系副教授陆爱玲说。

陆爱玲说，台湾的剧团不少是年轻的剧团，有２０００多个，都比较注重创意性，语言、身体的表现都很丰富，舞美、灯光、服饰等方面有比较多的西方剧场元素，“一定要有独特的想法、观察力和敏锐性，放胆尝试，否则就没有生命力。”

“台湾地区京剧团体的成功之处，在于把话剧和西方的舞台艺术经过消化而化为京剧的东西。”季国平认为，传承与创新绝不是简单再现传统，而是要让传统往前发展，应该吸收话剧、歌剧及现代舞台艺术的精华，化为己有。

尚长荣说，传统戏剧不能拘泥于所谓的原汁原味，要不断创新，不能只满足老观众而失去青年观众，因为失掉了青年就是失掉了戏剧的未来。（完）