培养更多年轻观众

为推动京剧的现代化，吸引和培养更多青年观众，近年来，国光剧团不仅在剧目企划、思想内涵上推陈出新，还以深入校园讲座的方式，普及京剧知识，鼓励学生加入培训班，以培养潜在观众或发掘表演苗子。

“我们会给学生讲解传统表演方式里的手、眼、声、法、步等基础，带领他们领略不同流派、唱腔的不同。”当代台湾第一老生、国光一等演员唐文华说，“这样，在欣赏新编剧目时，年轻人才会了解，京剧原来可以这样。”

张爱玲的小说在岛内有相当大的读者群，此次选择改编《金锁记》，也是希望把京剧推向年青一代。李小平认为，当代青年观众欣赏需求变化很快，只有不断创新，才有生命力。“选材面向市场，创作面向自己。只有先把年轻人吸引进剧场，才能把京剧的魅力展现给他们。”

“传统京剧存在着让年轻人必然远离的因素。现代文化娱乐讲求‘无压力化’，而传统京剧更注重‘知性’和‘改悔’，背负了太多的忠、孝、礼、义，很容易让年轻人望而却步。”李小平说，台湾京剧因此更侧重“思变”，主动迎合现代年轻人。

作为国粹，京剧需要传承与发扬。然而，李小平认为，传统京剧向年轻人发出近似于“你来爱我吧”的号召，是无法产生真正的普及、推广效果的。必须看清楚年轻人喜欢什么，传统戏曲自身又有什么优势。京剧要通过对情感的柔性诠释，来唤醒年轻观众的审美本能。

有的人“思变”，尝试在传统戏曲舞台上加入现代光电效果，但李小平认为，“现代性”绝不该流于技术、手段这一层面。“淡化传统京剧的道德色彩，它的精髓在于其蕴含的人文情怀。戏曲的‘现代性’，重在‘心灵取向’，要把现代意识加进去。”京剧《金锁记》之所以能引起观众共鸣，源于曹七巧这个角色反映出的一种“大无奈”的生存状态，这与现代都市人较为普遍的孤寂心理是相吻合的。

“早年，囿于条件所限，台湾京剧观众在看戏时不太讲究流派、唱腔。随着两岸交往越来越频繁，大陆剧团来台交流也越来越多。现在，常常有年轻观众跟我说，在看了新编剧后，顺着唱腔的根，再追看传统剧目，发现自己更喜欢老戏呢。”魏海敏说，“希望通过这次与大陆的交流，整出戏有所精进，使京剧在台湾也能有自己的招牌戏，为后辈演员树立范本，不断传承。”