一部编剧、导演、演员、舞台设计完全“台湾制造”的原创新编京剧《金锁记》，在厦门成功上演之后，1日在福州凤凰剧院上演，为第四届福建艺术节增添了一抹亮丽的色彩。

在厦门、福州演出期间，《金锁记》导演李小平，主演魏海敏、唐文华等原创班底接受了记者专访，畅谈台湾京剧的创新。

创新并不削弱传统

新编京剧《金锁记》改编自张爱玲同名小说，在台北公演时创下“每演必满”的票房佳绩。在福州的演出，是台湾国光剧团此次在大陆交流巡演的最后一站。此次巡演，不但大陆观众热烈回应，还获得戏曲戏剧学者专家的一致肯定，认为这出戏“彰显出台湾人文意识的创作内涵，拓展了传统京剧的表现力”。

“这出戏特别适合第一次进戏院的青年观众。”为国光京剧团打造过多出流行大戏的李小平说，“在创作时，我们就着力在现代年轻受众的审美口味和传统京剧艺术间搭建一座桥梁，化解戏剧在年轻人心中‘陈旧’的概念，体现台湾当代对戏曲现代意识的一种追求。”

与传统京剧不同，京剧《金锁记》放弃了原著的时间顺序，只选取主角曹七巧一生中的几个重大事件，借鉴意识流与蒙太奇等表现手法，将京剧的叙事、唱段与光影、音声的错落层叠相结合，通过种种对照表现出虚实、真假、悲喜的变化，演绎出华丽而苍凉的“张爱玲的世界”。

太多的改变后，还是京剧吗？面对记者的疑问，台湾第一梅派青衣、梅葆玖弟子魏海敏表示：“创新不表示要削弱传统。表演中，演员无论是唱腔还是身段，都会严格遵循传统章法。我们只是更多地回归到戏剧本身，意在用呈现出的内容让观众去体会作品传递出的价值观、审美观，让年轻观众在欣赏艺术时有更多的选择。”