李焕之作品音乐会昨晚在厦门思明上演

李焕之长子李大康：《天风海涛》响起李焕之“重回”厦门

李焕之作品音乐会昨晚在思明区群众文化艺术活动中心上演

厦门晚报讯（记者 林晓云）每年央视春晚，有一首曲子自1983年登场以来从未缺席，人们一听到它，就感觉春节到了。这首曲子就是《春节序曲》。鼓浪屿上有一块摩崖石刻，“天风海涛”几个遒劲大字给无数游客留下深刻印象，您可能不知道，有一首和石刻同名的交响曲在音乐界同样赫赫有名。

这两首曲子均出自李焕之之手。昨晚，从厦门踏上音乐之路的李焕之“回到”厦门——“天风海涛”李焕之作品音乐会在思明区群众文化艺术活动中心上演，旅欧指挥董路平携手厦门爱乐乐团演奏完整版的《春节组曲》（《春节序曲》是其中的第一乐章）和李焕之的爱乡名作《天风海涛》，让现场听众感慨万千。

曾就读双十 后辈与学长昨晚隔空“对话”

李焕之是一代音乐巨匠，新中国成立后，历任中央音乐学院音乐团团长、中央歌舞团艺术指导、中央民族乐团团长、中国音乐家协会主席。

他祖籍晋江，早年在厦门就读于双十中学，他把厦门称作“第二故乡”。昨晚，双十中学合唱团也参与了演出，用歌声与这位学长进行跨越时空的“对话”。

据介绍，李焕之就读双十中学期间，阅读了鲁迅、郭沫若、巴金、冰心等名家的作品，涉猎进步小说和刊物，受到新思潮的影响，积极参加学校铜管乐队，对音乐产生了浓厚的兴趣。1935年，16岁的李焕之被郭沫若的短篇小说《牧羊哀话》中的一句话打动，即兴谱曲创作了《牧羊哀歌》。李焕之在自传中写道：“这第一首歌只是一次即兴创作，但从此我走上了音乐创作之路。”

《天风海涛》 汲取南音元素表达游子深情

厦门爱乐乐团曾于去年上演《第一交响曲——天风海涛》，这部作品几乎可被称为一部南音交响曲，充满了对故乡的眷恋和热爱。乐团接连两年完整上演这部交响曲，也让其在尘封半个多世纪之后，重新在舞台上重放光芒。

《天风海涛》创作于1958年至1960年间，是一部典型的传统结构四乐章交响曲。1958年，李焕之参加首都文化界慰问团来到阔别22年的厦门前线，心情非常激动，他随之创作了《第一交响乐——英雄海岛》。后来有一次参访鼓浪屿，他被岛上“天风海涛”的石刻打动，加上宋代理学家朱熹也称厦门为“天风海涛”，于是，他把这部交响曲最后定名为《天风海涛》。

这部作品里汲取了南曲等音乐素材创作，第二乐章“骏马与少年”采用了《八骏马》的素材，描绘骏马奔腾，少年们健康成长歌唱春天的形象。第三乐章“梅花情操”，运用了南音名曲《梅花操》。此外，第一乐章“大海的呼唤”中，也能听到南音风格的旋律，作曲家称之是对游子的呼唤。

为厦门创作 那些熟悉的旋律也来自他

李焕之和厦门渊源很深。1937年，他投入抗日文艺活动后，与蒲风等诗人联合创作抗日歌曲，作有《厦门自唱》等。

对于老厦门人来说，除了电视上的《春节序曲》，上世纪80年代在厦门电台也能听到李焕之一首耳熟能详的作品，那就是《开始曲》。1983年6月，李焕之和中国音乐界知名人士来泉州、厦门采集有关祖国统一的音乐题材。1984年7月29日，他创作的《开始曲》寄到厦门电台。1986年9月29日，这首音调轻快、色彩鲜明、抒情优美的《开始曲》在厦门人民广播电台播出了。

1989年，厦门与北京音乐界共同筹划拍摄一部歌颂鹭岛儿女为主题的电视音乐片《白鹭女神之歌》，由厦门作家朱家麒作词，继而邀请李焕之和夫人李群分别为主题歌《白鹭女神之歌》和儿童歌曲《快乐的小白鹭》谱曲。

人物简介

李焕之（1919年1月2日－2000年3月19日），原名李昭彩，又名李钟焕，中国作曲家、指挥家、音乐教师。祖籍晋江，1919年在香港出生，1936年入上海音专从师于萧友梅，1938年就读于延安鲁迅艺术学院音乐系，结业后留校任教，并主编《民族音乐》。新中国建立后，一直活跃在音乐战线，任中国音乐家协会主席。曾创作了大量音乐作品，除了传唱一时的《民主建国进行曲》《社会主义好》等歌曲外，还有管弦乐《春节组曲》，古琴弦歌合唱《苏武》，古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》，独幕歌剧《异国之秋》等。

专访

“父亲常说，他就是厦门人”

李焕之的长子李大康是国家一级录音师、中国录音师协会理事，担任中国传媒大学教授。昨晚，受厦门爱乐乐团邀请，他也来到音乐会现场。演出前，李大康接受了本报记者的独家专访。

李大康对厦门并不陌生，他与厦门著名音乐教育家李未明合作，在鼓浪屿录制由李未明编创演绎的钢琴与弦乐四重奏《鼓浪屿之波》，获得各界好评。

“我父亲常说，他就是厦门人。我很感谢厦门爱乐乐团将我父亲这两部作品再次完整上演。我希望他的音乐作品能传播得更广，让老家的观众了解更多。”李大康说，他父亲平时不爱主动说话，但他用其他方式和自己交流来到厦门的感受。比如他很爱照相，从厦门回到北京后，就洗照片给他看自己在福建工作的照片，还给他带了有厦门特色的礼物。

也因此，耳濡目染中，李大康对厦门和闽南文化十分熟悉。梨园戏、高甲戏、芗剧、南音……他都很有感情。李大康说，他第一次来厦门是1979年底，他和同事来厦门出差，还去了福州、漳州、仙游、莆田等地，足足两个月，深刻感受了家乡文化。“比如高甲戏的压脚鼓，左脚放在鼓面上，用脚控制鼓面，和双手配合。”李大康对厦门以及周边城市的音乐、戏曲文化十分了解。

没有继承父亲的衣钵成为作曲家，李大康曾有一丝遗憾，但成为优秀录音师这条路是被父亲指点过的。“小时候，我跟随父亲学过钢琴，家里的音乐氛围很浓。而我从小动手能力就很强，特别喜欢捣鼓无线电，玩二极管、三极管，组装矿石收音机。父亲见我喜欢半导体，就建议我可以去当个录音助理什么的。他没看错我的潜质，我在这个行业稳稳走到了现在。”