歌剧《紫藤花》校园版走进厦大 引发热烈反响

现场

不仅是一场视听盛宴 更是一堂精彩赏析课

因条件所限，本场《紫藤花》异于常规的歌剧演出，形式为带剧情的“表演音乐会”——角色、合唱、道具、指挥、乐队，全部置于舞台之上。

舞台布景简约而具有象征意义，下方挂满紫藤花挂饰，中央背景屏幕以左下角灰暗的门楼与右上方明亮的紫藤花遥相呼应，表达了主创团队对剧中人物悲剧命运的开放性期盼。一把椅子、一个旧式公文包、一封书信，是仅有的道具。厦门歌舞剧院交响乐团担任伴奏，若干弦乐、一支长笛、一架钢琴和一件打击乐是全部阵容。在高嵩的指挥下，全剧在序曲中缓缓展开，民国的北京城犹如一幅尘封已久的画卷在眼前铺展开来。

高嵩是当代青年指挥中《紫藤花》的首演者。演员既有国家一线歌剧演员，也有福建本土歌剧演员与高校教师。来自北京的王一凤、王泽南组合，曾多次搭档饰演子君、涓生，他们的歌唱与表演默契成熟；福建演员冯硕、刘胤隆分饰二角也毫不逊色，亦能凸显角色的朝气、纯真、觉醒与彷徨。男女歌者由星海音乐学院的歌唱家刘颖、翟晓寒及集美大学的卢骥饰演。歌者形象是编剧在原著基础上的艺术创造:无特定人物内涵，作为戏外音，属智者形象虚空的存在。歌者的声种分男低音、女低音，音色浑厚、丰满，他们深情地独唱、重唱，将男女主人公初识的热恋、无助的彷徨、离别的悔恨渲染得情深意浓。

全剧约1小时30分钟，节编后的《紫藤花》将“校园版”的属性发挥得淋漓尽致。不久前，厦门大学黄飞教授为本次《紫藤花》进校园做了铺垫工作。在他的美育课堂上，已先行将歌剧经典的几首咏叹调介绍给厦大师生。黄飞认为，排演《紫藤花》，“对于学习声乐和器乐的学生而言，是非常好的锻炼机会。”《紫藤花》将舞台上下串联起来，台上是表演课的汇报演出，台下是音乐赏析课，通过这样两种形式，学生能获得成长。

反响

《伤逝》的爱情悲剧 引发新时代青年热议

《紫藤花》的排演是在前埔公交停车场一个相对简陋的室内空地进行的。历时一年，终于得以呈现，无疑是老一代艺术家送给厦大学子最好的青年节礼物。

演出结束后，93岁高龄的新中国第一位女指挥家郑小瑛走上舞台与现场观众互动。不少厦大的青年学子都是首次观看歌剧演出，他们纷纷向郑小瑛及其团队表达带来的心灵冲击。

厦门大学创意与创新学院的常茜菲说:“我的情绪时刻被台上的主人公牵动着，喜悦、期待、怀疑、无奈、悲伤、绝望……在演员的神态和歌声中被表达得淋漓尽致。”厦门大学嘉庚学院的尚祖霆表示:“歌剧《紫藤花》表演音乐会，是一种新颖的舞台呈现形式，将演唱和表演相结合，让我们能够更好地理解剧情，感受剧中人物的心理变化。每一个唱段，都让我心有所撼。”

主人公子君和涓生为了追求自由美满的爱情生活的故事，让师生们体会到五四运动之后觉醒青年的爱恨交织，有深刻的社会背景和精神蕴含。

五四时期引入挪威戏剧家易卜生的《玩偶之家》，引发了当时社会上关于“出走”与“独立”的探讨。一时间“出走者”形象成为思想独立和个性解放的象征，鲁迅却提出“娜拉走后怎样”的课题，并以《伤逝》这部小说表达他对“自由”的思考。如今，有关“娜拉走后怎样”以及“自由”的探讨依旧是人们绕不开的话题。不仅是婚恋关系中的独立与自由，更有对人与社会、人与自我关系里自由的追问。

有人将子君与涓生的爱情悲剧总结为在封建势力的裹挟下，个人选择的孱弱和无奈。也有人认为在严酷的生存环境下，涓生在爱情与现实中关于“人要先能生存，爱情才能有所附丽”的抉择，在任何一个时代的爱情中都是不可忽视的。

厦门大学公共卫生学院的杜欣远表示:“歌剧《紫藤花》让我感受到了觉醒年代下，新青年的坚定、勇敢、挣扎和痛苦。正值五四青年节之际，作为新时代的青年学生，更应该深刻地去思考五四精神的内核，将爱国的、进步的、民主的、科学的五四精神传承下去。”