厦门戏剧家协会主席、剧作家曾学文:让“厦门剧”叫响全国

　　曾学文与台湾歌仔戏名家携手推动两岸文化交流。

厦门日报讯（文/记者 江海苹 通讯员 王星乐 图/由受访者提供）一部戏带动一个剧团的建设，推动一个剧种的发展，是曾学文对厦门文学艺术界最大的贡献。这些年，厦门歌仔戏剧团、高甲剧团、南乐团之所以在全国产生较大的影响，得益于他的剧作。有戏剧评论家这样评价:“他的剧作最接近厦门这个城市的特点，包含着这座城市特有的气质和现代感。”“在福建省的戏剧作家群中，他是个现代派……他的几部剧作已经是真正意义上的现代戏曲。”他创作的《邵江海》《阿搭嫂》等作品曾被中宣部、文化部选调晋京参加庆祝党的十八大召开、中华人民共和国65周年华诞等活动的展演，显示了厦门艺术创作的实力与成就。

他感慨地说，被评上劳模，给了他“五星”的责任和压力，激发了他的使命感和责任感。

挖掘独具乡土文化的题材

“1983年，我参与《中国戏曲志·福建卷》的编撰，开启了我研究戏曲文化的第一扇窗。”曾学文谈起他和戏剧的渊源时，这个土生土长的厦门人表示，历史资料是研究中最宝贵的资料。而闽南丰厚的文化土壤给予他无穷的创作源泉，他喜欢从中挖掘独具乡土文化的题材，喜欢走传统和当代相结合的路子，继承传统，并创新发展。

虽然感觉自己的力量微薄，但曾学文表示仍愿意为闽南、为两岸的戏剧发展去做一点点小事，喜欢写贴近生活的“小人物”。

作为一名创作者，曾学文有很强的使命感，他清醒地认识到:你的艺术作品的风格和品相，以及诉求对象，不能滞后于城市的发展，必须寻求与厦门城市发展相适应的艺术创作之路。在他的作品中，无论是内容还是形式，都更多地关注现代人的情感、审美与追求。

为何他的作品如此引人瞩目？

“是创新意识让我的艺术创作焕发出勃勃的生机。”曾学文说，例如厦门第一部小剧场话剧《日子》、第一部南音乐舞剧《长恨歌》、第一部囊括全国奖项大满贯和“五个一工程”优秀戏剧奖的《邵江海》、第一部实验歌仔戏《孟姜女哭长城》、第一部两岸共同合作的《蝴蝶之恋》都体现了这一点。但创新不是无根的浮云，创新必须承袭传统或前人优秀的经验和成果，创新是对传统的再创造。厦门保留有南音、歌仔戏、高甲戏等传统艺术，要在牢牢把握传统美学和艺术特征的基础上，赋予传统艺术新的审美趣味。

在他的作品中，还呈现了一种独特的具有精神层面和艺术层面的文化品格。一部戏的成功与否，就在于精神层面上，在于你在创作中传递什么样的情感、什么样的价值观。而一出戏好看与否，则需要美的外表。曾学文说:“我的戏之所以被称道，就因为我的戏有那么一点意思，好看。传统文化对于后来者是一种资源，一个基石，一种延续。继承传统，这种延续不是简单的保留、维持，而是对传统文化的不断丰富和重塑。继承与发展是戏剧界永远的命题，丰富传统艺术的现代表现力是我这十年实践的理论依据，也是厦门戏剧获得成功的秘诀”。