被“玩坏”的国潮文创，只是同质化吗

文创产品上流转着千年国画的韵味，奶茶点心里藏着古典名著的情怀，马面裙、新中式简约不失时尚……近年来，我们的日常生活正在被“国潮”席卷。但也有声音认为，当下国潮产品同质化严重，很多产品不是雪糕、冰棍，就是冰箱贴、明信片，此外，还有包装过度、浮于表面等问题。

在经历了多年求新求异的追逐后，人们蓦然回首，却发现很多老祖宗传下来的物件、图样、造型、风格等等，每每让人眼前一亮。这些中华传统文化的内容，经由现代技术、工业设计等等重新嫁接、塑造，打造成为国潮产品而备受青睐。

特别是，随着近年来文旅的勃兴，国潮在文创领域的表现十分抢眼。当穿着唐仕女装的游客行走在洛阳老城；当注水入杯，就能看见杯壁渐渐显现千里江山图；当在扬州博物馆，亲手在扇面上绘制图案制作扎染漆扇……这一刻，确实会体验到穿越时间、静观文化的快乐。

当传统与现代交织，当古风遇上潮流，人们自然会感受到“不一样”。既能享受现代工艺之精致，又能体验传统文化之熏染，这实际上也是国潮文创受到年轻人追捧的深层原因。

然而，或许问题恰恰就出在传统与现代的衔接上。国潮文创的核心在“文”与“创”，“文”即有文化、有想法，“创”即有创新、有创造。传统的元素当然要进来，但不是简单的叠加、拼贴、涂抹，而应该是渗透、浸润、融合。

尝试勾勒一下，国潮文创产品应该做到似旧而实新，貌拙而实巧，有古意但却是一个现代的物件。也就是说，传统与现代是一种相互植入的关系，而非简单、机械的贴标签。

反观现在一些地方的做法，确实让人沮丧。毕竟，一支文物雪糕不能吃个没完，而冰箱贴、明信片、老地图、古装等等，乍看还好，总是这些，未免审美疲劳。创新当然很难，但这并不是敷衍消费者的理由。不然，凭什么吸引游客、刺激消费？

国潮文创的这种尴尬境地，与时下各地纷纷兴建起来的古镇，颇有相似之处。千篇一律，干巴乏味，原本好端端的“国潮”，成为被调侃奚落的“国抄”。尽管当前鱼龙混杂、泥沙俱下的局面，其实是市场发展过程中的一种必然，但依然令人遗憾。

当前之计，仍不妨从传统与现代的衔接入手。比如，多一些耐心和沉淀，多一些体察和融入，既然要转化传统文化资源，就要深入其中，体会传统文化之美，然后才有可能从中提炼出堪称精华的元素，并与现代技术、工艺完美嫁接。

这中间，耐心、热爱是一方面，但更要注入想象力。用优秀传统文化给现代技艺插上想象的翅膀、提供想象的空间，并兼顾功能性与审美性的诉求。

当然，之所以强调耐心，更多指向的，仍是当下国潮文创中涌动的急功近利倾向。要么产品做得不怎么样，价格倒是先飙起来了，“国潮”成为了涨价的借口；要么胡乱嫁接，制造耸人听闻的噱头，前两年有产品为了贴上“国潮”标签，竟然让痔疮膏与口红搞起“跨界联名”。

而从监管层面看，则不妨做好规制方面的工作，要在版权保护等方面下些功夫，保护好原创设计，激发创新动力；再就是要稳抓产品质量，建立规范市场体系，对于那些冒犯者也要加大惩处力度。

说到底，国潮文创要想行之久远，就要深耕文化内涵，接受市场考验。这是一个系统性的工程，需要久久为功。（龙之朱）