《大圣归来》的改编真的成功吗

《大圣归来》赶上了一个“好档期”，烂片当道，惨不忍睹，很多观众给予了该片较高的评价。在票房与口碑的鼓励下，片方趁热打铁宣布将拍续集。对于该片的真实质量，《大圣归来》的导演田晓鹏有清醒的认识，“国人可能压抑得太久，看到一个还凑合的东西，就过分褒奖”。在得到承认的时候不沾沾自喜，也不夸大其实，这会保证创作者在进行续集创作的时候，头脑会更清晰、冷静，更懂得怎么扬长避短。

《大圣归来》的优点显而易见：角色造型突出，抓住观众眼球；画面在略显刺激血腥的同时注重细节刻画，令人对其技术水平刮目相看；高潮戏部分严格按照好莱坞标准推进——终极BOSS战、泪点煽情、英雄主义烘托，让观众产生俨然观看一部美国动画大片的感觉；此外，在创作上该片也算摆脱了《西游记》题材的呆板，和《西游降魔篇》大致可以归类于同一个风格。

在剧情与寓意方面，《大圣归来》向上提升的空间还很大：以江流儿（小唐僧）为主视角展开的叙事，在前面的情节偏于童稚化，有些无聊与空洞，与后面的重口味场面也有失协调；电影的主题是飘忽、含糊的，看完之后并不明白它在说啥，属于典型的技术质量高过故事质量的作品；过度依赖好莱坞经验，太看重形式上的表现手法，对角色内心情感缺乏深度挖掘，原著精神丢失过量，让《大圣归来》在拥有视觉刺激之后，失去了文化共鸣。

综合来看，《大圣归来》算是一次在及格分之上的经典改编，它解决了一直束缚经典改编的形式问题和技术桎梏，大胆的形象设计与比肩好莱坞的制作水准，能够激发观众的观看欲望。《大圣归来》为国产片以后的经典改编，提供了一个很好的案例和一些有价值的经验，它的成功与失败之处，会提醒更多想借助IP实现创作与市场野心的从业者，在改编过程中，要分外注意——借鉴好莱坞重要，独创性更重要。

动画大片制作目前已经不存在很高的技术壁垒，每一次技术方面的更新换代，都会在第一时间被共享到产业相关的各家公司。说白了就是只要有钱有人，中国企业一样会创造出和好莱坞同等质量的画面，这也是为什么好莱坞近年频繁在中国寻找动画片代工企业的原因。但国内电影从业者要明白，拥有了技术武器之后，并不等于真正掌握了电影创作的核心，只有创作观念也保持同等频率的更新换代，用优质的故事创意来匹配一流的技术、技巧，才能拿出真正让观众叫好的作品。

《大圣归来》创作者是了解当下市场环境的，他们知道，孙悟空的故事有着强大的魅力和市场号召力。《大圣归来》是站在巨人的肩膀上进行创作的，并且是第一部把西游文化与好莱坞模式密切结合的电影。这将是以后经典改编的一个路线，甚至是唯一路线。

但只把诞生于传统文化土壤中的神话巨著，简单地撮合于好莱坞作品的形式与技术当中，只能带来暂时的荣耀。在皮囊方面掌握好莱坞的基本规律，这是无可指摘甚至值得大力鼓励的，但独创最重要。所谓的独创，特指以下三个层面：电影符合中国观众的心理；经过时间洗练最终留下来的中国元素是什么；如何让这些元素所蕴含的文化价值继续熠熠生辉。

众所周知好莱坞电影的套路：个人英雄主义，家庭利益与国家利益一样至高无上，追求大团圆式的结尾。那么中国电影的套路是什么，找不到答案之前，暂时使用好莱坞套路是可以的，但最终还是要摸索出本土化的电影创作模式。不管这个模式最终怎样呈现出来，但我们评价它成不成功，必须要满足这些条件：电影真的好看，故事真的有新意，作品有国际视野但骨子里是中国特产，如此才值得我们自豪。