也许是一种暗含的巧合，《潜伏》正如它的名字一样，没有过多高调的宣传，却稳扎稳打地从地面频道到卫视频道获得了更多的关注。

　　从《誓言无声》的开启到《一双绣花鞋》、《梅花档案》的“手抄本改编热”，再到后来的《暗算》、《落地请开手机》等原创作品的出现以及《51号兵站》、《夜幕下的哈尔滨》等经典影视剧改编潮后，谍战剧已经成为了一个重要的中国式影视剧的类型。有人根据谍战戏的特点总结出了“三大俗”，如特务多为美娇娘，恐怖起来吓得慌，敌我之间恋爱忙。然而，能够在众多同类作品影片中脱颖而出的都是在类型的基础上的创新者，比如《暗算》中风格化的影像和三段式的叙事方式，《敌营十八年》中重视男女主人公之间情感上的曲折离奇的偶像化书写方式。而《潜伏》的特别之处就在于对人物关系的重新编织，在人物设置上将对立的矛盾重新组合后产生了新的可看性。

　　《潜伏》的故事并不复杂，由孙红雷扮演的余则成是一个富有知识分子气质的共产党员，他与姚晨扮演的女游击队长翠平奉命扮演假夫妻，在天津保密局中秘密潜伏。既有情感表述，又有谍战故事，创作者在这种叙事模式中加入了新的元素，从而增加了新的变化空间和戏剧张力。剧中余则成这个谨慎细致的知识分子，内心波澜起伏却又要清醒镇定，周旋于周围的敌人中，偶尔流露的真情感也常常被掩藏，而翠平这个女游击队长却是大大咧咧、心直口快，心中所想常常直接就体现在脸上，莽撞冲动同时又容易轻信他人。在一定意义上而言，她的存在就是埋藏在余则成身后的“炸弹”，时时给余则成增添新的隐忧。两人之间这种强烈的反差，产生了一种比较明晰的强烈喜剧效果，令人发笑，但是两人又是处于这样一种危险的境地下，因此，这种喜剧效果是心酸而且黯淡的，苦中作乐。这是对以往互帮互助的革命夫妻关系的一种突破，因为它是反着的，不仅不能互帮互助，反倒是添堵添乱。

　　梳理两人的情感脉络，可以用真情、深情和致情三个阶段来概括。真情者，真情真性，互相真诚以待却又不断因为“真”而制造麻烦；深情者，不离不弃，可同享富贵也可共赴患难，两人从摩擦到慢慢地适应，最后终于结成夫妻；而到了最后，当误以为妻子已死的余则成看到近在咫尺的翠平却又无法相认，只能假扮公鸡跳舞来暗示她情报时则无疑达到了“致情”阶段，大情大性，却又可离可弃，相顾无语，惟有泪雨千行。两人这种无语的分离是最大的悲剧力量，也是牺牲主义达到极致的表现，正如导演姜伟所言，牺牲生命是一种牺牲，但是牺牲者并不痛苦，像余则成与翠平这样牺牲了个人家庭、个人利益却是漫长而痛苦煎熬的。在喜剧的外壳下内在却是一种荒诞的心酸，这种明喜实悲的极致更彰显了主人公为了理想而殉道的壮烈。

　　在情感元素的背后，故事的主线则是余则成与周围敌人斗争的过程。在对诸如马奎、李涯这样的对手描绘中，创作者并没有将其进行“丑化”，而是塑造了一群命运的悲剧人物，在人性意义上进行还原。李涯和马奎并不缺乏信仰，诸如李涯，他先期在延安潜伏被发现，后来辗转回到天津站工作，纵然知道国民党的统治即将崩溃也念念不忘执行新的潜伏计划，他和余则成都是对各自信仰的至死效忠者。从这个意义上来理解，这是将以往反面形象的脸谱化塑造上升到了一种历史观的探讨，而站长这个角色则成了这种历史选择的参照点。站长熟于权谋而又老谋深算，在天津站站长这个位置上，怎么获得个人的财富是他的第一出发点，可以说，他不是没有过信仰，只是物质的现实利益早已经压过了对于理想的追求，他已经堕落成为一个赤裸裸的实际主义者。也正因为有这样的上峰，注定了最后李涯的失败和余则成的胜利。

　　在这种斗争的过程中，创作者设置了大量悬念，在叙事的节奏上增加了情节发展的起伏。在余则成与敌人斗争的大线索下增加了事件的接连性，一环套一环，互相的转折变化也比较频繁，而每一个出现过的人物却又首尾呼应。最好的例子就是晚秋这个人物，从最初的单纯少女暗恋余则成到嫁作商人妇后的苦怨哀愁，再到最后成长为共产主义战士又和余则成结合，这个配角人物的情感起伏显得很有层次，人物也就有了深度。

　　在演员的搭配上，孙红雷和姚晨的组合显示了一种创新的勇气。孙红雷以往给人的感觉总是张扬、霸道的匪气，在这部戏中，他将余则成身上的小知识分子气刻画的精准，相比以往，这是一次全新的尝试。而姚晨，则延续了自己以往郭芙蓉的感觉，但是在对最后情感戏的处理上完成了量变到质变的突破。两者之间的搭配未必就是最好的组合，但至少，两人之间产生了化学反应，而且各自找到了心理支点。而同时，其他配角都很好地完成了各自的角色，从而使得整个剧在表演上比较沉稳。

　　假夫妻之间的摩擦和矛盾明喜暗悲，是一团水，而与敌人的斗争则是一团火，冰与火之间的对立与相融则成为了一个裂缝不断开拓着整个戏展开的空间。《潜伏》的成功正在这种人物关系的创新上，真希望我们的荧屏多点这样的创新。（庞建）

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