从色彩上来看，无论是舞台设计还是服装设计，音乐剧《上镇》主要突出的色调是白色、青色和红色，这三种颜色显然同瓷、烧瓷之火紧密相连。这也显然是男主人公火生、女主人公青花取名之由来。而在这三色之中，主创更加突出的是青色和红色。无需赘言，青与红这两种颜色在色彩学上是相互冲突的，我们在舞台、服装设计上很少会这么不加节制地使用这两种颜色。但是这两种颜色在这部剧里面却实现了一种形而上层面的和谐。因为这里的红色和青色不再是单纯的色彩本身，而是具有了隐喻和象征的意味，也就是说色彩本身寄托了某种精神价值。总之，音乐剧《上镇》中红色与青色、白色的共生共在，实际上隐喻性地构筑了瓷的基本品格和精神。 从场次设计来看，音乐剧包含了两个分别代表旧与新的空间，一边是传统，另一边是现代；一边是旧世界，另一边是新时代。但是观众在观看时，不会觉得这两者的衔接是生硬的。因为一方面是断裂、异质，另一方面则是绵延、承继。所谓断裂与异质指的是新旧政权、新旧世界的交替，而所谓绵延与承继则指的是一些内在精神的赓续，比如工匠精神、仁义精神、家国情怀等。可以说在新与旧、旧与新的转换过程中，《上镇》的设计极富新意。尤其是在旧世界向新世界的转换中，在巨幅红色的背景下，出现了一个吹号角的小战士，这个意象的使用简直是神来之笔，可以说不著一字，尽得风流。也正是因为这个意象的出现，音乐剧的立意和高度一下子就突显出来了，因为这再清楚不过地显现出，只有中国共产党领导的中国革命才是这从旧到新的唯一希望，也唯有在中国共产党的领导下，这“上镇”之“上”才会出现新气象、新格局。 从演与观的角度来说，《上镇》还常常使用戏仿、跳脱等方法来造成戏剧情境的暂停或者中断，这种暂停或中断某种程度上，使音乐剧的演与观形成了一种富有建设性的对话关系。比如在表现上个世纪30年代的历史中，演员在演唱中会忽然来上一句“爱情不是你想买想买就能买”，扮演鸨儿翠喜的演员突然说出“high”这样的单词，赖掌柜会突然会用景德镇方言来一段绕口令，等等。那么这种戏仿、借用、跳脱等手法，实际上就构成了布莱希特所说的“间离效果”。而这种间离实际上唤醒的是用历史来重新打量现实、让历史和现实进行对话的某种可能。 |
