刚评出的奥斯卡最佳影片 本周五可在电影院看

2月25日，第91届奥斯卡颁奖典礼在洛杉矶颁出。最终，《绿皮书》获得最佳影片，阿方索·卡隆拿下最佳导演，最佳男主角由《波西米亚狂想曲》的拉米·马雷克拿下，奥利维亚·科尔曼凭借《宠儿》拿下最佳女主角奖。值得一提的是，本周五，观众就可在影院欣赏到《绿皮书》，成为最快在中国内地上映的奥斯卡最佳影片。此外，《波西米亚狂想曲》也将在爱奇艺上映。

第91届奥斯卡颁奖礼收视率数据新鲜出炉，据报道，今年奥斯卡收视率实现了5年来的首度反弹，相比去年的史上新低，跃升11%，达到2960万人次，不少观众表示，今年典礼不设主持人，反而让节奏没那么拖沓。

《绿皮书》中国电影公司是联合出品方

在本届奥斯卡中，《绿皮书》不负众望，连中最佳影片、最佳男配角、最佳原创剧本三项大奖。从去年多伦多电影节初登大银幕到现在，《绿皮书》的获奖之旅可以用疯狂来形容，几乎走遍了奥斯卡、金球奖、英国电影学院奖等所有重要大奖领奖台。国内超5万人打分后，网络评分依然高达8.9，成为近十年评分最高的奥斯卡最佳影片。值得一提的是，这部电影与中国也有些联系。阿里影业是本片的联合出品方，在25日晚亮相观影礼时，马云透露自己已经三刷电影，每一次都被其中的希望、人性和温情打动：“好电影不是用钱堆出来的，看似平淡也一样可以动人。真正拍出好电影，要热爱电影，而不是热爱名利。”

故事：观赏性极高的暖心喜剧

电影《绿皮书》的片名，灵感源于一本旅行指南。这本书于上世纪60年代出版，当时美国南部城市的种族歧视非常严重，书里标注了允许黑人进入的旅店、餐馆等。而电影里的两位主角也随着绿皮书所标识的路线展开旅途。影片由真人真事改编，剧组为还原当时的故事细节做了大量的准备工作。“我们参考了所有的信件、录像，尝试一切办法来重现当时的故事”。导演彼得·法雷里解释道。

从观赏性来说，《绿皮书》确实是一部有笑有泪，赏心悦目的暖心喜剧。影片的故事很简单，也很感人——一个司机和一个钢琴家，一起前往南方腹地巡回演出，两人一个高雅沉静，一个是“大老粗”，从思维方式到生活经历天差地别，随着旅程的深入，钢琴家的境遇越来越糟，巡演路上也常常遭到各种问题，司机则数次挺身而出，让原本互看不顺眼的两个人，逐渐打开眼界放下偏见，成为一生的挚友。

能够获得最佳影片，很大程度是因为《绿皮书》的题材够正，立意够深。故事中，音乐家为了改变社会对种族的偏见，放弃高薪和安逸，主动深入最受歧视的地方，为的就是用爱维护尊严。

与很多同类题材影片相比，这部电影的主题更加宽广，聚焦的是人与人之间的偏见和标签，只要怀着勇气愿意迈出第一步，一切就会简单许多，爱与沟通能够化解这个世界的很多误解。

很多已经提前观影的观众纷纷感慨，这是一部“教科书般的走心电影”“剧本扎实、工整，是一个真正用情感打动观众的好故事。”也有观众直言，刚看片名和剧情简介，以为是一部看着很压抑的电影，看完才发现，这是一部看着很舒服但充满思考的喜剧。

两位男主角演技爆棚

从表演上看，维果·莫滕森与马赫沙拉·阿里的合作产生了极佳的化学作用。两人车里同食炸鸡的欢乐，让人看完电影只想冲往炸鸡店大快朵颐。音乐家教司机给妻子写家书，浪漫溢出银幕。维果数次挺身而出的守护，则无数次击中观众的泪腺，可以说，一场跨越观念、财富、身份、种族的动人友情，在两位戏骨的演绎下极为生动。

为了演好这个角色，开机前9个月阿里就开始跟维果探讨剧本，本来就有钢琴基础的他提前三个月集中练琴，片中多次钢琴独奏都是他亲自完成的。在奥斯卡颁奖典礼上，他再次毫无悬念地捧得最佳男配角的小金人，两年前，他刚以《月光男孩》拿下奥斯卡最佳男配角。

阿里是很多电影、电视剧里的熟面孔，在最近大热的美剧《真探》和正在国内上映的电影《阿丽塔：战斗天使》里，他的精彩表演都给观众留下了深刻印象。

阿里在表演上的可塑性极强，在《绿皮书》里，他饰演了拥有良好学历和修养的传奇爵士音乐家唐·薛利，而在上次获得奥斯卡最佳男配角的《月光男孩》里，他出演的则是一个截然不同的黑帮毒贩。

维果·莫滕森在影片中则是阿里的相反面，Q弹的双下巴和凸起啤酒肚，举止投足满是粗糙，还带着些许油腻，是一个十分幽默的角色。为了贴合人物形象，维果“发福”了40斤，与他最受欢迎的角色——《指环王》里优雅消瘦的阿拉贡判若两人。维果还看录像近距离观察角色原型家人的举止习惯，校正口音。在拍摄完一场重头戏后，这一角色原型的儿子、编剧之一的尼克·维勒朗格已经泪流满面：“维果简直跟我的父亲一模一样”。

《波西米亚狂想曲》：

马雷克精准还原了原型人物

音乐传记片《波西米亚狂想曲》在本届奥斯卡上斩获不多，却捧得“最佳男主角”大奖。影片还原了20世纪最伟大的乐队之一——皇后乐队从偶然成军，到确立风格，再到大放异彩的故事。影片用大篇幅写了乐队主唱弗莱迪·默丘里的传奇人生。饰演该角的拉米·马雷克演技精湛，首次提名奥斯卡一击即中，成为继“小雀斑”埃迪·雷德梅恩后第二位获得该奖的80后演员。

38岁的拉米·马雷克是好莱坞势头凶猛的男演员之一，父母都是埃及移民。在遇到《波西米亚狂想曲》之前，马雷克在很多片中出演过不起眼的角色。在电影《博物馆奇妙夜》《太平洋战争》《暮光之城4》《极品飞车》等热门影片中都有他的身影，在美剧《黑客军团》里饰演患有精神分裂症和毒瘾的年轻天才程序员艾略特·奥尔德森更是获得不少点赞。

《波西米亚狂想曲》是马雷克首次担任重要电影的核心主演。在接到弗雷迪·默丘里的角色之后，他搜集了所有关于皇后乐队的书籍、影视资料、采访，并在开拍前便专门前往伦敦与皇后乐队的成员罗杰·泰勒、布赖恩·梅见面了解弗雷迪的一生。

片中他精准还原了弗雷迪·默丘里的状态，包括他在外形上的龅牙、胡子，还有他说话时略显夸张的英式口音。

对于弗雷迪·默丘身上那种敏感、脆弱和不具安全感，马雷克的诠释也入木三分。

在影片最后20分钟，影片重现了1985年夏天、皇后乐队在Live Aid公益演唱会上的精彩演出。这是一场对皇后乐队有着里程碑式意义的演唱会，片中不仅重现了现场的壮观场面，连皇后乐队登台前遇到的艺人，都是根据当年的真实情景进行还原。

而马雷克的表演在这场戏里更是到达高潮，几乎复制了原版演唱会里弗雷迪的精彩演绎，几乎每首歌的表情、走位，都与原版别无二致。

《罗马》：视听细腻至极

阿方索·卡隆凭借《罗马》获得最佳导演和最佳摄影，并从上一届最佳导演得主手中接过奖杯，创下“墨西哥三杰”连续六届中五次获得奥斯卡最佳导演的壮举。在第86届奥斯卡上，卡隆曾凭借《地心引力》斩获最佳导演奖，而此后他就回到故乡潜心创作这部取材于自己童年经历的《罗马》。

《罗马》是一部黑白电影，卡隆一人包揽了导演、编剧、摄影、剪辑。影片是卡隆的真实经历。主人公是墨西哥城里的一名女佣，她见证着雇主一家的悲欢离合，伴随着自身感情的巨大波澜，也见证着墨西哥在20世纪70年代的时代变迁。

影片节奏缓慢，但视听语言极为细腻，画面与表演都充满质感，极富艺术性，此前已斩获威尼斯电影节的最高奖。卡隆在片中刻画出一段令人动容的主仆关系，女主角里奥是一个善良的女人，她里里外外照顾着家庭，与几个孩子之间有着深厚的感情。同样地，当里奥意外怀孕却惨遭男友抛弃时，女主人不仅没有辞退她，反而也给予她帮助和支持，女性的坚韧自强，成为卡隆在电影里歌颂的精神。

在接受采访时卡隆表示，电影中90%的场景来自于自己的记忆，幼时带自己长大的保姆丽波，就是片中女佣里奥的原型，丽波对他无微不至的照顾，让他从小就希望长大能娶一个像她这样的女人为妻：“我并不是很记得丽波每天在家里的生活点滴，但我记得那种被关怀的感觉。”

华人女孩导演短片夺得奥斯卡

最佳动画短片归属于华裔导演石之予执导的《包宝宝》，《包宝宝》是皮克斯动画第一部由女性执导的动画短片，也是第一部由华人执导的动画短片。导演石之予出生于中国重庆，两岁就移民加拿大，毕业于加拿大谢尔丹学院动画专业，父亲也是位画家。

2011年6月，石之予以实习生的身份加入皮克斯动画工作室，不久就受聘成为奥斯卡获奖影片《头脑特工队》的动画分镜师。还曾参与制作了《恐龙当家》《超人总动员2》和《玩具总动员4》等皮克斯电影。

《包宝宝》是一部具有浓浓中国味的短片，以美食寓意典型的中国式亲情关系。导演石之予表示，该片的灵感正源于她作为独生女在父母无微不至关怀下的成长经历，拟人化的“包宝宝”形象正是用来体现中国人的家庭亲情与氛围，因为从很小的时候起，妈妈就把她当成她珍贵的小包子。在她看来，沉浸在自己的中国文化中，是做《包宝宝》过程中最大的收获，也让身为独生子女的她因此更加理解自己的母亲。（广州日报全媒体记者 黄岸）