孟京辉改编《茶馆》揭幕第六届乌镇戏剧节

孟京辉改编《茶馆》揭幕第六届乌镇戏剧节

有人看哭了，有人坦言没看懂

乌镇戏剧节前天开幕，孟京辉执导的《茶馆》作为开幕大戏，拉开了这场戏剧狂欢的序幕。在舞台上，经典的《茶馆》大变身，有的观众表示看哭了，有人则表示没看懂。昨天，孟京辉在乌镇戏剧节“小镇对话”活动中表示“艺术家有重塑经典的权力”。

“孟京辉”“《茶馆》”，这两个词的组合吸引了不少人，熟悉孟京辉和熟悉《茶馆》的人大概都想知道这个组合会呈现出一个什么样的作品。在排演期间，孟京辉就曾表示：“排演这部剧，我天天都在‘迷路’，但我喜欢这样，这是一次对老舍的精神拜访，而不仅仅是依照他的剧本来做戏剧。”该剧的戏剧构作则是来自德国的塞巴斯蒂安。他不仅是德国当代艺术大师卡斯托夫的御用戏剧构作，还是一名纪录片导演、策展人和作家，在艺术活动方面也非常活跃，是欧洲剧坛首屈一指的前沿艺术家。

大幕一拉开，观众就感觉有点儿“迷路”了。与孟京辉合作过三十多部作品的舞美设计张武，呈现了他单场最大的舞美作品：一个19米长、16米深、11米高的钢铁巨轮。它被张武称为“轮子”，《茶馆》中的时代与命运，都在这巨大的生命之轮中更迭转动。

第一幕中，演员们高低错落地坐在轮子上下，念着《茶馆》里的台词，嘶吼式的台词表演开始凸显孟氏风格。演员不戴麦克风的嘶吼，虽然风格鲜明，但也让不少观众为他们的嗓子担心，看后即有观众表示要给嘶吼得最厉害的演员陈明昊买润喉糖。

孟京辉眼里《茶馆》的关键词是：压迫、饥饿、自由、友谊、时间、死亡。而这出新版《茶馆》则是一场关于老舍、裕泰茶馆、茶馆掌柜王利发和众多形色各异的主顾的时间之旅。这场旅程从清朝末年开始，横跨第二次世界大战，最终在当下结束。老舍先生的短篇小说代表作《微神》的内容也融入其中。

作为一部孟京辉导演的作品，这样的《茶馆》并不陌生，演员的表演、舞美、台词都带有明显的孟氏风格，放到他别的作品中也并不觉得违和。而作为《茶馆》本身，则是全新的，观者也不必拿着什么参照物去对照着看，毕竟老舍先生在谈到《茶馆》的创作时，也曾说过“我的写法多少有点儿新的尝试，没完全叫老套子捆住”，相信他也不会苛求后辈的改编困在一个固定的套路里。中戏教授沈林认为，孟京辉的创作挖掘出了老舍作品中隐含的信息，而不是仅仅把他当作一个京味儿剧作家看待。

演员方面，这次孟京辉不仅邀来了演员文章饰演王利发，还把与自己合作多年的陈明昊、韩青、齐溪、刘畅、丁一滕、赵红薇等特别有能量和爆发力的演员，全部聚拢到这部戏里，可见对这部戏期望之高。

虽然看完这出戏感动者有之，看不懂的更是大有其人，甚至有人为这种改编感到愤怒。但正如戏剧构作塞巴斯蒂安所说，要发掘经典，破坏也是一种方法。（记者 牛春梅）