聚焦中国电影制片企业的“困局”与“破局”

“制片企业要活得长，关键在两条：一是规模化，二是系列化。”新乐视文娱董事长张昭说，制作电影存在较大风险，只有规模做上去了，才能平衡盈亏实现长远发展；制片企业要想实现持续的影响力，需要在IP化、系列化上下功夫，如好莱坞电影的“迪士尼模式”，真正贯彻“内容为王”。

“互联网时代，创作体系发生了改变。在拥抱市场的同时，更要坚守内容本身的艺术性和主流价值。”华策影视股份有限公司董事长赵依芳说。

瞄准未来：“破局”的核心是用户

“过去中国电影票房保持年均30％以上的高速增长，很大程度是靠银幕增长拉动，而未来则主要靠内容拉动。”万达影视集团总裁曾茂军说，当前一线城市人均观影频次已经日趋饱和，三四线城市成为中国电影市场未来增长的主力。与此同时，中国观众不同年龄段的观影差异逐渐缩小。

中国电影市场银幕数量已经全球第一，但发行放映同质化严重、差异化不足，导致“有的电影找不到自己的观众，有的观众找不到自己的电影”。

对此，曾茂军认为，个性化电影消费会成为未来发展的趋势，特别是在当下中国银幕数超过5万块之后，已经具备分线发行的可能。因此，未来应当把更多钱花到内容制作上。

张昭说，中国电影制片企业“破局”的核心是用户。电影制片企业作为文化企业，一定要有扎扎实实的用户基础，否则没有根基。此外，电影制片企业还要有“市场观”，能够清楚了解电影市场的消费主力群体，明白他们的需求。

峨影集团总裁向华全说，电影产业是实体经济，在新时代面临观念上的挑战、机制上的挑战和格局上的挑战。电影创作应努力满足人民日益增长的美好生活需要，向观众传递正能量的价值观。