别把儿童剧当“儿戏”

近年来，随着居民生活水平的提升、文化消费的活跃，儿童剧市场呈现井喷式的发展态势。对儿童剧需求的不断走强，给剧院发展带来了巨大的变化，使儿童剧不仅有了针对性的年龄分层，还大量引进国外优质剧目，真正为孩子打开了一扇认识世界的窗口。如今，带孩子看儿童剧演出，已经成为一种时尚。

然而，在繁荣的背后，儿童剧市场也面临着演出主体混乱、剧目质量参差不齐等问题。不少缺乏相关知识素养和技术储备的民营机构，只因看好儿童剧的市场潜力便匆忙入场，把功夫下在了巧立名目、提高票价上，创作出许多水准拙劣、不知所云的“雷剧”，让家长大呼上当。说到底，这是误读了儿童剧的准入门槛，甚至把儿童剧当作“小儿科”看待，觉得儿童剧不过是逗孩子玩，没啥艺术含量。如此唯利是图的创作方式，只会造成孩子和家长对儿童剧的失望、厌恶和逆反。

事实上，儿童剧绝不是一种低门槛的戏剧门类，它面对的不仅是孩子，更是家庭。儿童剧是儿童重要的精神食粮，承担着寓教于乐、启迪心灵的作用。一部好的儿童剧，应该是思想性、艺术性、童趣性的结合，既要坚持正向的价值观立意，能够传递出真善美，也要能关照到孩子们成长过程的心智需求，在教育和娱乐之间取得良好的平衡。因此想要演好儿童剧并非易事，不仅要求创作者有高深的基本功底，有对少年儿童的深入研究和认知，还要有爱心和奉献精神，有最细腻的情感、最飞扬的想象力和最博大的情怀。唯有秉持匠心与敬畏，以艺术创作的标准严格要求自己，认真总结儿童剧创作的基本规律，才能让它具备更丰厚的价值，让孩子受益无穷。

别把儿童剧当“儿戏”，儿童剧同样应该有深度、有追求。身处互联网时代，儿童们获取知识的途径更便捷也更多元，这使他们远比大人们想象的更“挑剔”，也更成熟。这就要求我们的儿童剧创作不能满足于高高在上的说教或打闹，要学会放下身段倾听孩子们最真实的声音，尊重孩子们独特的灵感和思考，关照他们细腻而丰富的多样情感，为他们构筑一块最纯粹清澈的精神家园。