戏曲进校园是一次文化播种

说起戏曲艺术，很多人首先会想到一个“老”字。一则是因为戏曲是古老的艺术，二则是戏曲观众以中老年人为主。这是不争的事实，但这样的事实很残酷。试想一下，如果一门艺术失去了年轻人的关注，没有年轻人来学习、接受和传承，那么这门艺术也就失去了明天和希望，当老一辈艺人逐渐凋零逝去，这门艺术也就只能存在于博物馆中。

戏曲是国粹，戏曲不能亡。这就要求我们在传承上下功夫，就需要让年轻人来关注。事实上，去年在河北省举办的全国梆子声腔优秀剧目展演已经开了个好头。在20多天的时间里，21个剧种的31台优秀剧目和1台折子戏轮番亮相，不只是让观众见证了梆子声腔的魅力，更引起了全社会对戏曲艺术的关注，更发现了一批优秀的青年戏曲人才，更吸引了青年人走进剧场看戏，这其中的重要意义不言而喻。

“好戏”当然不能只有开头，还需要有更精彩的后续。河北省计划从2017年起，每年让全省大中小学在校生免费欣赏到一场优秀的戏曲演出，这就是无限精彩的续篇。戏曲进校园，戏曲从娃娃抓起，不只是会进一步树立“戏曲大省、梆子之乡”的河北品牌文化形象，这对于戏曲艺术的发展和传承也是居功至伟。

戏曲进校园易，走进人心却难。让人欣喜的是，在3月30日的启动仪式上，不只上演了河北梆子保留剧目《宝莲灯》，更增加了与观看演出师生的互动环节。这远比单纯观看一场演出，对戏曲的认识和了解更为深刻，也有助于戏曲在学生的心中留下印记。

一年一场优秀戏曲演出进校园，让从未接触过戏曲的学生认识戏曲，说不定某个孩子因此就与戏曲结下了不解之缘。当戏曲在这个孩子的心中生了根，进而开出鲜花并结出硕果，这就是戏曲传承和发展的“星星之火”。倘若这样的孩子多了，戏曲就有了延续生命的希望，古老的艺术就可能重新蓬勃。再退一步讲，即便这样的活动不能发现“好苗子”，也势必有助于提高学生的传统文化素养与艺术修养，也能够充分激发他们对优秀传统文化的热爱，这就能形成推动戏曲传承发展的浓厚氛围，就会为传统文化的延续提供更多的机会和可能。

戏曲进校园或许见效不快，但是必须久久为功，因为这是一次有意义的播种，只有播下孕育着明天的种子，才能收获满满的希望。把戏曲的种子埋进学生的心中，让更多年轻人喜欢上戏曲，戏曲的“香火”才不会断，古老的艺术才能绽放新枝！（高永维）