百岁诗人书法家赵玉林的艺术人生：斯文一脉在斯人

技道双臻铸风神

中国传统艺术是一种生命化的艺术，注重艺术与人生之融合，自我人格之发现、完善与提升，这也正是其伟大与特殊之处。因而，一些艺术生命力旺盛的艺术大师，往往大成于晚年，文徵明耄耋之年能书蝇头小楷，齐白石的衰年变法，都是艺术史上的佳话。

许多收藏和研究赵玉林书法的人把赵老90岁以前的作品称为“早期作品”，90岁以后的作品称为成熟期作品，因为赵老90岁以后越写越精妙，进入了从“有法”到“无法”的自由境界。

采访中，笔者以此话题求证于赵老。赵老深思片刻说：“的确，写了一辈子字，直到95岁以后，才做到下笔不受拘束，有一种任笔所之，游行自在的感觉，这也许就是古人所云‘无意于佳乃佳’吧。”而对于衰年变法之说，他却一笑置之，认为传统艺术的创新变化、确立风格是一个水到渠成的过程，所谓功夫所到，不得不变，对待艺术切忌急功近利，要有一种“只问耕耘，不问收获”的态度。

赵老所言切中了当今书画领域的大弊。艺术风格的真面目是伴随生命起变化的，神采气质，唯有“诚于中”，方能“形于外”。

赵老常常强调“诗中有我”“我书我诗”，认为今天的诗人不会写字、书家不会作诗是一个很大的缺憾。因为传统艺术必须在一个丰厚的土壤、自然的生态中才能获得健康的成长。对于赵玉林来说，每天作诗写字，如同吃饭散步，是生活的一部分。他从孩提时代起，书法和文章就受到师长的推崇，1946年高等文官考试中，7000余言行楷论文秀丽劲拔，灿烂夺目，名列榜首。即使在农场20多年挥汗如雨的劳动中，他也没有停止吟诗挥毫。“根深者枝茂，源远者流长”，正是这种“不问收获”的自然书写状态，造就了他技艺锤炼上的炉火纯青。

“技”与“道”的统一，乃中国艺术品之核心精神。“技进乎道”的过程同时也是让生命起变化的过程，所指向的理想，是心性的完善与精神的提升。

“书者，如其人也。”在某种意义上，百岁老人赵玉林和他的诗词书法已经成为一个文化现象。我们通过“观看”这个人，观看他的书法作品，不仅能够感受到他的道德文章、风骨神韵，更重要的是从中照见自己，领悟自身在当下的文化责任。