金丝银线，平凸有致，五彩斑斓，栩栩如生，这便是金苍绣，一种源于明清时期，盛行于闽台地区的刺绣。金苍绣的“命运”与闽台民间信仰习俗息息相关，这种雅俗共赏的刺绣工艺曾风靡数百年，惊艳了时光。

泉州工艺美术大师林秀清是金苍绣省级非遗代表性传承人，拥有40年的刺绣经历，对于金苍绣的起源、用途都能娓娓道来，选材用料、绣工刺法更是如数家珍。“可惜这么美的刺绣，却很少人懂得欣赏，希望能有更多的年轻人来学习、把它传承下去。”林秀清说，随着时代变迁，这种需静下心来穿针引线的手工活，已经很难吸引年轻一代拜师学艺了，面临着“有人教，无人学”的传承困境。

金苍线由好几股棉质细线凝成，拧成一股后，外面涂上金色或者银色的漆，能起“提亮”的效果，增加绣品的质感与档次。东南网记者 谢玉妹 摄

绣法独到 曾风靡闽台

金苍绣是古时泉州刺桐绣法中延伸出的一派，由于多用包裹着棉质细线的金线绣成，其状如葱（闽南语中“葱”与“苍”同音），因此最早被称为金葱绣，后雅化成金苍绣。

自古以来，闽台地区各种民间信仰颇为兴盛，由此也衍生出了许多宗教用品。不识金苍绣的外地人，只要走进闽台的大宫小庙，抬眼便随处可见。挂在庙宇门楹上的彩、祭桌系着的桌围、各路神佛穿的神衣，还有神佛出巡所用的伞布、绣旗、幢幡，以及道士身上的道服、请来“热闹”的戏班子所穿的戏服、木偶身上的木偶服……这些与神佛“打交道”的用品，都离不开金苍绣。

不仅福建和台湾，金苍绣在港澳地区及新加坡、马来西亚等东南亚国家也颇受闽籍华侨欢迎。“台湾大多喜欢刺绣密集、颜色鲜艳的，香港和新加坡则喜欢颜色素雅、简约的。”对于不同地方对于金苍绣的风格要求，林秀清皆了如指掌。虽然各个地区喜欢的风格不同，但对品质的要求却是一致的。每年，林秀清的工作坊都要卖出一百多万元的金苍绣品，其中，七成销往台湾。

林秀清从16岁起就跟随姐姐在家里学习金苍绣，至今已40年了 东南网记者 林婕 摄

金苍绣多以绫罗绸缎为底，在富有光泽的布料上进行立体生动的刺绣，绣品需提前定制。刺绣师傅会根据客户的要求，在油纸上绘制出1:1的样图，并用极细的针沿着图画上的线条刺破油纸。将油纸覆盖在绷着的底布上，再用煤油和珍珠粉调好的涂料刷一两遍，撕开油纸，图案已印在布上。只要客户对图案的要求不变，这样一张结实的油纸能反复使用多年。

在完成绘图和印刷的工序后，便开始根据客户喜爱的风格去选择绣线和材料。金苍绣绣线多为丝线和金苍线，以金苍线为主，丝线为辅。金苍线由好几股棉质细线凝成，根据需要可以选择用3-12股的细线，拧成一股后，外面涂上金色或者银色的漆，能起“提亮”的效果，增加绣品的质感与档次；丝线则有多种颜色，传统金苍绣大多喜爱用鲜艳的颜色来配色，丰富整个绣品。“金苍绣保存好的话，几百年也不褪色。”林秀清告诉记者，她母亲用的桌围已经使用了50多年了，却依然崭新如初。

金苍绣绣法多样，主要分为平绣、凸绣、荔枝跳等。平绣即是用丝线在底布上秀出一片图案，后用金苍线包边。与其它纯粹地“填充图案式”绣法不同，林秀清的绣法更细更密，看起来干净整洁，没有稀疏之感。凸绣，顾名思义，需要在图案上堆砌棉花，再用金苍线缝合，缝合的过程中需要不断地挤压棉花，以保证绣出来的线条紧实、均匀、立体、圆润而自然，十分考究刺绣者的功夫。荔枝跳则结合不同颜色的绣线采用交叉绣法让绣品更加鲜亮活络。

金苍绣品多以龙凤为主，单是一个龙头，想要做到精致，没有几年的绣功可做不来。林秀清向记者展示了一件她珍藏的龙头桌围绣品。桌围高0.86米，宽1米，龙头占了桌围大部分的面积，龙眼的瞳孔用黑布做成，眼白则用兔毛缝上，龙须用棉质丝线搓成圆条状，再用丝线横向卷起使之更加紧实，完成后上粗下细，浑然一体，呈自然须状。整个龙头平凸有致，犹如3D画般栩栩如生。绣这件桌围，林秀清必须每天工作8小时，连续工作2个月不休息方可完成。

在绣龙王的时候，有时候龙头底下还会有水波图案，有别于传统单一的颜色和绣法，林秀清会采用深浅两种不同的蓝色绣线来绣龙头底下的波浪纹，让绣品层次更丰富更有立体感，与普通绣品放一起对比，高下立现。“这样的作品，不是老师傅还做不出来。”

林秀清的金苍绣作品遵循传统，细致、精密，同时也不断创新，不断改进，精益求精，慢工最终出了细活儿。

绣制的龙头平凸有致，犹如3D画般栩栩如生，需要一定的绣功 东南网记者 林婕 摄

苦心坚持 免费教学却鲜有人来

比起手下的精美作品，绣娘们一坐就是一天，一做就是一辈子的工匠精神更令人赞佩。林秀清从16岁起就跟随姐姐在家里学习金苍绣，随后进入泉州锦绣庄工作，从普通的绣娘到管理人员，林秀清在锦绣庄用28年的时间学习提升，多年的积累让林秀清的绣工日益精湛，绣法也不断改进。

“一路坚持下来，40年就这么过去了。从前教我刺绣的姐姐因为结婚生子放弃了，一段时间后，我就后来居上。”林秀清的坚持带动了周边很多人加入金苍绣。如今自己创办的工作坊里，就有她的嫂嫂、弟媳、女儿。但令人唏嘘的是，却很少有外人，尤其是年轻人想要加入这个团队。

“曾经有一个博物馆的工作人员对这个有兴趣，但是跟我学了一两次就没再来了。”林秀清说，很多年轻人其实也有着学习一门技艺的心思，但是这种需要投入大量精力和耐心的传统技艺却十分考验人。不仅手眼协调能力要好，还要耐得住寂寞静得下心，要经过漫长的学习才能出师。“现在的年轻人很少会有人愿意花这么多时间来学一门技艺了。”谈起传承，林秀清告诉记者，金苍绣连最基础的平绣都要学习至少半年。招不到人，成为林秀清现在最忧虑的事情。

林秀清回忆说，20多年前，她所工作的锦绣庄有100多个绣娘，很多永春师傅都十分心灵手巧。而现在的工作坊仅有12人，其中10人都是有着20年以上经验的老师傅，不少人都已经当奶奶了。

担心这门手艺无人传承的林秀清也曾到泉州多所特殊学校去招工，但仍遍寻不到愿意拜师的人。有时，工作坊的手工绣品来不及完成的，就会分发给远在永春的退休老师傅们帮忙在家做完后，再送回工作坊。“如果有人想要学，我会用心教，但是现在年轻人都不喜欢，免费教也鲜有人愿意来。”林秀清对此颇为无奈。

现在的宗教用品和戏服大多是机绣或组合绣产品 东南网记者 林婕 摄

女承母艺 盼续指尖精彩

在耳濡目染下，林秀清的女儿蔡玲玲从20岁起就跟着母亲学艺，但是学不到一两年便放弃了。“那会儿年轻，做这行的都是年纪较大的，而且很枯燥，产品也比较单调。”一心想着到外面“闯一闯”的蔡玲玲在一次手指头被针刺穿后，终于选择了放弃。

十年后，当了母亲的蔡玲玲又开始学起了金苍绣。对刺绣阔别已久的她从头、从低开始学起，车绣、画图、平车……每天手不离针，眼不离线，一坐至少就是9个小时。“做我们这行需要手眼好，所以上了年纪后可能就会比较吃力。”近年来想要退居二线的林秀清一直嘱咐女儿要好好学，用心学。传承母亲的金苍绣技艺是全家对蔡玲玲的期盼，如今也是她自己的事业。

比起技艺的传承，更重要的是工匠精神的传承。虽然是“初学者”，但受母亲影响，蔡玲玲对自己的要求比别人更加严格。“我刺绣的速度不快，但是比较精细，一点点做不好就要重新拆开做。”正是这样的坚持让蔡玲玲在今年举行的“第十四届中国（莆田）海峡工艺博览会优秀作品评比”中，获得金奖，崭露头角。

谈到未来在传承方面的发展，蔡玲玲有自己的一些想法。“我想在继承传统的基础上，多做一些有创意的东西。”目前，金苍绣品一般用于宗教祭祀和传统戏曲，使用范围十分有限。未来，蔡玲玲想要往婚庆市场和文创市场拓展，让金苍绣品更加多元化、大众化。“可以做鸳鸯荷包、新人布偶、枕头等，也可以把绣品裱起来挂在墙上，这些都是可以传承下去的东西，很有意义。”

“其实金苍绣的市场还很大，就是从业的人不多。我们工作坊算是泉州规模比较大的。”对于招人，蔡玲玲也有自己的一番见解。“这份工作的工资不算高，工作时间又长又累，还需要静下心来学，很多年轻人就算有心学，也坚持不了多久。”蔡玲玲大胆地把招人的方向瞄准了年轻的家庭主妇。“白天孩子上学的时候，妈妈没事做就来上班，晚上和周末的时间都可以用来陪孩子，学精了以后也可以把绣品带回家做。”对于未来，蔡玲玲还有很多设想，不过，当前最重要的是把金苍绣学好、学精。

使用金苍绣品的人在慢慢老去，学习金苍绣的人却没有与日俱增，虽然传承暂时面临困境，但金苍绣的精美与艺术价值却未曾改变，有心的人同样读得懂这门指尖上的技艺。（东南网记者 谢玉妹 林婕 陈培源）