艺术家简介

陈为新，福建省罗源县人，1992年至今从事寿山石雕刻艺术逾30年，师从中国工艺美术大师潘惊石，先后被授予福建省工艺美术大师，福建省民间艺术家等荣誉称号，系全国五一劳动奖章获得者，福建省第五批非物质文化遗产项目代表性传承人，高级工艺美术师，一级/高级技师。毕业于福建师范大学雕塑系。

多件作品被国家级、省级美术馆和博物馆收藏，现任中国寿山石文化发展研究中心副秘书长，福建省民间文艺家协会青年委员会主任。为进一步推动寿山石印纽雕刻文化传播，对非遗项目进行保护传习，于2021年初在三坊七巷区域建立300平方文化场馆“为新印纽艺术馆”。

作品解析

《罗汉图》这组作品，其灵感来源和语汇的参考都来自石涛的《百册罗汉图卷》，这套图卷的资料，陈为新最早得之于2011年前后。当时此书所公布的这一石涛罗汉图资料是此前从未问世过的珍品，紫禁城出版社和荣宝斋曾联名为此书主办活动与发布会，收藏界一时间人人侧目，书籍出版，立刻一卷难求。陈为新费劲周折，才得到这一图式，并开始了长达十二年的钻研和思考。

这套作品并非一般明清寿山石佛像中独立陈列式地呈现，而是更场景化——罗汉们被安排到了具体的一个情境之中，他们本身的形象都不是孤立，每位罗汉都神情不一，或微笑、或好奇、或微微抬头张望、或凝神思考，神态各异，丰富的肢体语言与生动的面部表情，把场景的建立变得更有层次感。这对于此前专攻印钮雕刻和传统雕刻研究的陈为新而言，是一种启迪。经过数年的揣摩、酝酿后，他开始着手向从未有师承的领域摸索。

“我从1992年开始雕刻，就是学习兽类、印钮的雕刻。可以说，离人物圆雕都是很遥远的，但三十年来，为了研究明清古典技艺的复原，我走南闯北。这段时间里，不但见到了古典的寿山石雕刻，也见识到了不同领域的表达。其中古典的绘画对我冲击尤大。”

“寿山石雕刻里，当塑造的主体不是动物的时候，则它们的形象大部分完成的是装饰效果，有些则被用来作“俏色雕刻”，也就是创造一个视觉的焦点，刺激大家的感观。小型甚至微型的寿山石雕刻体量有限，兽的元素就经常是工具化的。钮雕更是如此，兽刻的大，人刻的就小，总而言之，重心只有一个。但是在我看到这套罗汉图式的时候，我感到一种兽和人共同构建画面的可能。这很有意思，在石涛的笔下，兽不是陪衬，它有时候和人是平等的，也能成为场景的核心组成部分。这种新奇感，也是促使我从原本的领域突破，开始创作人物圆雕，以及绘画式、场景式作品的最初原因。”

《罗汉图》中《白象听经》这一作品正是在这种趣味思考后，不断锤练所得的成果，在这件作品里，罗汉们有的三三两两交谈，有的张望四下、有的冥思禅定，还有侍从、番奴、动物、异兽等委身在罗汉们身旁。而白象沉静的神态，则成为了他们之间主体性最强的形象，将所有的罗汉关联了起来。虽然是罗汉们的聚会，但“象”也是他们中的一员，它不被边缘化，反而被中心化了，这个形象成为和罗汉们一样重要的角色。

这就是非常典型的“石涛化”的处理，也就是对于场景中异兽的拟人化处理。这种拟人化不仅仅是在神态上，也在眼味、五官的结构安排上，有些也加入人类的造型元素，使人们很容易发觉它们不同于常物的，类于人的神智。

陈为新的这种“石涛法门”上的偏好，在另外两件作品的异兽开相上表现的更为明显。它们有的似在好奇地探究罗汉的所思所想，也有的似乎本身就因听法而心有所感。

在过去，陈为新的雕刻中大多数去追寻动物性的神态，这令他的作品得到写实上的助益。而这种拟人化的塑造，则是一种反向追寻——自然的兽性虽然被削弱了，相对而生的灵智却被强调了出来，它们也成为了一种“人”的形象，共同完成了画面的焦点。

在雕塑化倾向更强的中型圆雕作品中，这样的安排更能使人们感受到工艺的趣味性，降低了对于观察时间的门槛：开宗明义，一目了然。

其次是质感上的营造，众所周知，石涛的作品石以线条的驾驭闻名的。而很难想象在雕刻中，块面作为首要表现形式的情况下，“线”的形态和走向要如何来表达。

陈为新的思考答案是“以面定线，以线协面”，譬如使用雕刻去在线罗汉们身上的僧衣似乎十分简谱，但实际上有大量的衣褶刻画，其随各类姿态，有大量的走向、阴影上的构型难度。罗汉身着的丝质袈裟在石涛的绘画中，往往通过细劲流丽的线条，勾画得华丽而又繁复精致，这种线条的使用，旨在令袈裟展现出轻薄而又顺滑的质感，即所谓“天衣”一般的视感。

在《罗汉图》中，陈为新为完成这种“飘然”“贴裹”“顺滑”的形象，取用了民国时期，福州地方寿山石雕刻“东门派”名手林元珠所常用的技艺手法。

在《罗汉图》的三件作品中，罗汉衣褶线条均以快面的交叠来“搭造”出线条。也就是说，两个甚至三个面交汇的情况下，才会产生一个线条。有些交汇面会因为造型产生光影上的区别，这使得人们在观赏时，会产生视觉上的错认，从而让线条的指向性变弱。

为了使袈裟不像是僵硬地套在罗汉身上的，而是更像是贴在身躯上且随时会流动一样，似乎在罗汉们都挥手移足间就可以翩翩而动，陈为新数次改塑泥稿，以确保最终雕刻的产物，能够在不同方向、强弱的光线下，都能呈现出最佳效果。

除此之外，另一种来自石涛的启发在于对兽类毛发的雕刻。石涛擅长使用淡墨勾勒异兽的须毛，使用线的组织和层次变化来表现异兽的毛发蓬松柔软的质感。陈为新在雕刻时，运用的是一种更加精致而细腻的雕刻法，也是他从多年古典寿山石雕刻技法中领悟出的“流水丝毛法”，以小块面堆叠和古典开丝技法交错使用，让异兽的毛发千丝万缕，层层叠叠，出现一种交织缠绕，松而不散但状态，来模拟“墨”感，最终雕刻出了《法慧无穷》中的异兽重毛被身的形象。

这种质感上的营造，能够最好的再现出石涛绘画中“笔意”的部分，但实际上的技巧运用，却和绘画大相径庭。

陈为新认为：“中国画中，线条不仅是对外形的塑造，同时也是对表现对象的内在意涵的表现，塑造形象的同时，还能传达情绪。画家通过线条的粗细、力度以及节奏变化等来造型，不仅是对人物外在形象的展示，还是画家自身情感的一个展现过程。绘画的人怎么理解眼前的东西，就会使用怎样的线条。在我们寿山石雕刻里，这样的情况也是通用的。”他补充道：“罗汉是一种潇洒、自在、智慧的形象，当他们被放在一个交游或冥想、听法这样具体的场景里时，僧袍衣褶的刻画就是对他们情绪的刻画。只有面目、神态是不够的，肢体能补充一大块的信息，然而对衣褶质感的呈现，才把这种不受束缚的情状补完。”

“人们看到这些僧袍会感到松弛，这些僧袍不是厚重的、拘禁身体的，它们让罗汉看上去自由自在，人们看到这样的场景，就先放松下来了。衣褶是我们最熟悉的生活细节，什么样的服装材质有什么样的穿着体验，看到人不需要思考，马上就能凭借人人都有的生活经验理解这个场景。这就是塑造质感的关键，不仅是为了写实，也是为了让大家更简单地享受到作品传递出的氛围。”

“动物的毛皮质感也是一样的，当动物生活在自然环境里，它们的神态是戒备的，紧张的，从皮毛的状态都能看出来。野外生存的动物，时刻需要躲避天地和攻击捕猎的，它们的毛发很难蓬松又丰厚。须毛茂盛，是从容而有余裕的动物才有的特征，强健的躯体不用特别刻画，皮毛的状态就能引导大家联想，理解了。因此对须毛的质感营造，也是这些超脱一般生物规律，产生智识的异兽形象的一部分——从容的境况才能像人一样思考。当动物像人一样思考的时候，它们成为画面焦点的核心组成，就非常自然而然。它们几乎和人没有分别了，只有躯壳形式上的不同。这也是佛法的理念，精神超越身体。”

“对于古典雕刻技艺的复兴，是追究技术、技巧和造型方式的过程。了解这一切后，‘古意’‘画意’的汲取才是更为重要的。”

“这套作品，几乎是从全册几十个场景里杂糅出来的，在创作出来后，大家会问我：怎么看上去觉得既像这一张、又像那一张，但实际上又都不是呢？”

“我的回答是，因为每一张罗汉图都是这套作品的养分，但它们不是任何一张作品的原样临摹。作为创作者，我们自己的作品，应该是一个时代特征的反映，也要体现个人的精神。虽然这套作品，以石涛的笔意、造型和元素作为继承的基础，但学习古人不是一味地摹古，而是融各家之所长，取其所需，再在此基础上，加入个人的理解。拥有这种自觉性，才能展现出更多的创作趣味。”

作品欣赏

（内容由艺术家本人提供）