青春万岁丨“新中国美术的青年时代”在西岸艺术中心N馆开展 - 艺术快讯

“青春万岁——新中国美术的青年时代”于2023年4月30日在西岸艺术中心N馆开展。展览依托中央美术学院馆藏及特邀作品追溯新中国美术的发展历程，以“青春”为线索串联半个多世纪的创作灵光，为观众梳理中央美术学院所代表的中国艺术的历史与未来。

“青春万岁——新中国美术的青年时代”由中央美术学院美术馆策划组织，自2012年在北京首展之后，曾在武汉、石家庄、郑州、合肥等地陆续展出。此次上海站巡展在经典20世纪作品之外，增添了新媒体艺术特别单元和上海特别单元，共展出100余位艺术家的近150件作品，展览由三大单元组成，包含绘画、雕塑、装置等多种类型。

此次展览聚焦于新中国美术的“青年”时代。作品涵盖自新中国成立以来近半个多世纪，中央美院美术馆藏历任教师青年时期作品，以及历届优秀毕业生创作留校精品的梳理和研究。这些作品无疑构成了新中国以来美术史各阶段成果中不可或缺的组成部分。展览的三个单元除了延续馆藏经典20世纪作品作为展览的主体，同时还带来新媒体艺术特别单元和上海特别单元，在艺术史、地域性与媒介多样性的多重脉络下探求“青春”的多维涵义。

展览将展至2023年9月3日。

“一个时代的性格，是青春代表的性格”

展览标题中的“青春”不仅指涉一种人生阶段，也意指一种精神写照。“青春”代表朝气蓬勃的创作热情，也反映新中国美术在不断奋斗中探索的时代特征。如马克思所言，“一个时代的精神，是青年代表的精神；一个时代的性格，是青春代表的性格”。此次展览经典单元中，精选中央美术学院美术馆藏八十余件艺术家青年时期的代表作品，回顾20世纪下半叶各时期，中央美术学院师生的重要创作成果，展现富有青春活力的时代画卷。其中不乏许多日后的成名艺术家将他们艺术发展历程中关键性的“代表作”或“成名作”留在了属于美院的一段青春岁月，为新中国美术史书写着“青春”注脚。

詹建俊《起家》布面油彩 1957 中央美术学院美术馆藏

杨力舟王迎春《黄河组画之黄河在咆哮》纸本设色 1980 中央美术学院美术馆藏

随时光，梳理“青春”的脉络

此次展览作品系统梳理了新中国美术途经的不同阶段，同时延伸至当下的艺术创作，这批馆藏精品在一定程度上体现了中央美院自新中国成立以来进半个世纪的艺术教育轨迹及成果。

老一辈艺术家如艾中信、戴泽、黄永玉、李天祥、侯一民、詹建俊、闻立鹏、靳尚谊、妥木斯、朱乃正等，在20世纪50、60年代践行新中国的文艺思想道路，现实主义和浪漫主义的美术在特定的新中国历史环境中，表现在对新的伟大历史的歌颂以及对新中国建设的激情、对劳动场面的关注、对未来的光明憧憬。

黄永玉《大伙的食堂》木版套色 1960 中央美术学院美术馆藏

李秀实《晨》布面油彩 1961 中央美术学院美术馆藏

孙景波、韩国榛、杨飞云、王沂东、吴长江等艺术家作品在新的历史阶段呈现出新一代青年艺术家对现代性的向往，其创作手法开始了从现实主义到现代主义的过渡。对于青春记忆的勾勒和自我觉醒的表达在这一阶段的创作中逐渐显现。

苏新平《寂静的小镇之一》石版单色 1989 中央美术学院美术馆藏

向京《护身符》石膏、铜 1995 中央美术学院美术馆藏

徐冰、隋建国、陈文骥、苏新平、刘小东、喻红、方力钧这些仍活跃在当代艺术领域的艺术家自“85美术运动”肇始，在20世纪80、90年代以青春实验的姿态将理想主义的光辉撒在新艺术的历史舞台。纯粹的艺术语言和个人符号帮助艺术家实现自我身份的重建。

“青春”，不止于此

如果说新中国美术以精神方式谱写了青年艺术家的青春朝气，以视觉方式呈现出新中国直至世纪之交的时代氛围，那么着眼当下，“青春”的边界仍被置于不同的维度而拓宽着。

本次展览以“青春”为题，增添了“上海特别单元”，组织了在上海生活创作的来自央美的青年艺术家参展，包含李戈晔、王颉、陶大珉、赵一浅、朱佩鸿、杨牧石、史成栋等，展出他们饱含鲜活时代气息的最新创作。展览以此与上海这座城市产生连接，并试图通过这些作品，观察当下艺术创作的最新面貌，体会新时代最新的青春韵律在上海这片热土的生发。

丁阳《路在脚下》纸本设色 2020 作品由艺术家提供

史成栋《退潮》布面油彩 2019 作品由艺术家提供

赵一浅《MOON》布面油彩 2016 作品由艺术家提供

在“新媒体艺术特别单元”，展览则是以媒介的角度而介入，在艺术与科技碰撞出的火花之间，寻找“青春”的更多可能性。本展览单元展出毕业于中央美术学院的9位艺术家的作品，并以缪晓春、冯梦波、费俊、王郁洋、田晓磊、张文超、柳迪为例，同时展出其早期与近年作品，希望能够使观众得以一窥这些艺术家作品的“青春面孔”，从中感受他们在那时那刻的艺术选择与艺术追求，也更好地理解其艺术面貌的发展渊源。由他们不同时期作品所形成的个案呈现，“缩影式”地反映了时代更迭下中国新媒体艺术创作的探索之路。