陆永建/文

当代，是一个开放的概念，包含了高速运转的商业化市场经济、日新月异的信息技术革命、急剧转型的社会结构，以及众声喧哗的文化思潮。在这个各种力量互生暗长、竞相登场的“舞台”上，艺术也不可避免地夹裹其中而不断翻涌冲决。

当我们折服于莫奈对绘画底色和上光的大胆拒绝，惊讶于塞尚对逼真形象和传统透视的勇敢牺牲，钦叹于毕加索和布拉克以抽象派拼贴形式发现物态平展延伸的无限可能时，应该要清晰地意识到：当代艺术正在向着越来越多元而敞亮的方向发展。一方面，它绵延承续而植根深厚，传统文化的精粹滋养越来越成为蓬勃生机的强大支持；另一方面，它联络广泛而纵横交织，现代精神的审美需求是不断刺激探索新变的源动力。

在当代艺术的领域中，一切媒介手段和风格都是允许的，一切探索和实验都没有终结，它既规约又自由，既传承又背离，既纯粹又芜杂。

《春声赋》寿山鸡母窝石 陈礼忠 作

在这种文化生态下，陈礼忠的寿山石雕艺术探索以独立鲜明的特征，体现了一名当代工艺美术大师真诚而严谨、开放而深刻的时代精神。作为传统造型民俗重要组成部分的寿山石雕刻艺术，无疑是凝萃着中国民族审美情趣和传统文化精神的艺术创造。

正如潘主兰在《寿山石珍品选》序中所说“寿山贞珉、岂惟秀色可餐，其丽质弥足珍视者，盖有五焉，曰润、曰灵、曰莹、曰嫩、曰腻。其或如丽珠肌肤，则石之丰润也；其或如燃犀照水，则石之空灵也；又或冰盘玉碗，则石之晶莹也；又或如春笋雪松，则石之嫩也；又或如脂如腴，则石之凝腻也。如斯尤物，迥非笔墨能尽其名状。”

福州晋安区的寿山矿石，以七彩流光、温润丽质的特性，为历朝历代的艺术家提供了绵绵不断的创作灵感，或方寸之间展气象万千，或乾坤百态宣运势磅礴，以性灵而通情、不言却动人的自然美和艺术美的浑然融洽，成为上达帝王将相，中及文人雅士，下至庶民百姓倾慕欣赏、争相收藏的艺术佳品。

这便是陈礼忠与寿山石雕刻艺术相遇的“前尘因缘”，也是他倾心痴恋并不懈求索的动力源泉。

他在自述艺术追求之旅时仍然深刻铭记着那份单纯而朴素的心灵悸动：“当然在我那个时候也不可能对这个行业若干年以后发展得怎么样有预见，主要是因为喜爱，一种强烈的喜好，它引导我往前走，而且一步一步都不浪费时间，……但我却认为，如果这个东西我看了会感动，我相信也会感动别人，这个信念支撑着我在这条路上一直走下去。”

相较于平淡的“初心”，人们往往更容易对锐意突破的精彩和获取成就的光华投以热切的关注。然而，在我看来，正是这份“被感动”而又愿意“感动别人”的笃定信念，包含和积蓄着无比强大的力量，支持陈礼忠数十年如一日埋首石尘飞扬的工作室，在枯燥繁碌甚至艰难辛劳中，探求审美人格的独立清醒和艺术品格的精进升华，在“人与石”艺术对话空间内涵的持续拓展与不断丰富中，思考中国传统艺术的现代化转型，更思考主体生命的当代语境表达。

所以，关怀现实，立足当下，始终都是陈礼忠秉持的艺术理想。不论是他的人文表达，还是诗意经营，都是对当代审美情感需求和新时代社会精神发展的真诚回应。

正如人们所熟悉的，寿山石雕是一个美学传统极其深厚、技艺等相对程式化的艺术。从5000多年前寿山石器物打磨肇始，寿山石的现实实用性和审美艺术性就被逐渐发扬光大，魏晋南北朝的供佛用品，两宋时的石俑，明清的印章钮饰，直至近现代福州寿山石雕东、西流派创作，都显示了寿山石雕刻艺术源远流长的历史。

但是，在这名家英才辈出、技艺日臻精进的演进过程中，传统工艺作坊运作的简约低效性、手传口授传承方式的保守陈规性和艺术作品审美旨趣的象征单一性等问题日益凸显，导致出现“重材轻艺”、价格虚高、质量水准良莠不齐等状况：一方面，寿山石雕刻收藏火热盛行，市场交易活跃；另一方面，寿山石雕刻作品大多仍停留在寓意吉祥的审美倾向，以及弥勒佛陀等“博古”形象造型上，艺术创新裹足难进，消极延滞。

对此，陈礼忠感到焦虑和不安，他大声疾呼要“自觉从文化的高度去推动创新，在创造雕刻艺术的高附加值上下真功夫”，并以此为准则，躬身践行，用心用情用力探索和推动寿山石雕艺术、乃至整个中国工艺美术的现代化发展。

《孺子牛》寿山山秀园石 陈礼忠 作

《双浴湿红衣》寿山老岭石 陈礼忠 作

“艺术源于生活”，这个简单朴素的理念，是陈礼忠坚守的信条，也是他致力探索寿山石雕艺术当代化发展的“法宝”，他坚信艺术应该扎根于厚实的生活土壤，从最平凡的人事代谢和最朴素的人情冷暖中寻找新鲜活泼的题材和璀璨光华的灵感。

所以他从摹刻山水人物入门，以花鸟鱼虫拾阶，坚持承继传统而不囿于陈规，寻源经典而不拘泥教条，在寿山石雕审美立意和造型表现等方面实现了质的突破与创新。

可以说，围绕“现实生活”这个关键词，他摸索出了两条艺术表现的基本路径：一是主体个性的诗意张扬。现代社会多元文化最突出的一个审美特征，就是高度重视和强调主体性自由，尤其是信息化时代，网络的技术架构和社会的文化因子相互作用生成的“自由”、“开放”和“共享”的互联网精神，无疑赋予了个体自由和个性张扬更充足的可能、更多的机会和更广阔的空间。

在陈礼忠看来，所谓自由而独立的个体生命，应该是建立在对当代社会价值观念和现代文明生活秩序自觉认同和自觉维护基础上，主体个性的实现与发挥，表现在寿山石雕艺术创造上，主要就是对“鹰隼”与“残荷”两个典型意象的发现与开掘。

《荷塘秋色》寿山老岭石 陈礼忠 作

关于陈礼忠寿山石雕的“鹰隼”与“残荷”系列，业界已有不少评述。论者大多注意到，陈礼忠之所以选择这两个意象并倾力将其打造成自己艺术生命的典型标识，其原因就在于它们的风格气质与创作者主体生命的深层关联。

诚然如是，无论是鹰隼还是残荷，相较于描摹还原形态特征的雕刻，陈礼忠更着重表现张扬性情气质的创造，从《啸震沧海》的雄鹰展翼、刚强霸气，到《玉树临风》《群山尽览》的鹰姿威武、庄严凛冽，从《独立枝头》《九天回眸》的孤鹰冷傲、刚烈坚毅，到《家·天下》《呵护》《守望》的灵性通达，柔情温绵……陈礼忠刀下的鹰，不仅有着纤毫毕现的精致形态，更有着自由的生命气质，它们不是被观赏被饲养的生物，而是被珍贵被尊重的性灵，或桀骜不驯，或强劲刚猛，或锐敏灵通，都是创作者自由生命意志的借寓和寄托。

《守望》寿山奇降石 陈礼忠 作

而随着他生活阅历的丰富和艺术思考的深入，这种不无锐利的个性张扬逐渐转变为更加自在从容的诗意表达。以“残荷”意象的突破实现了个体生命的进一步沉潜升华。一路走过花开花落、日出月沉的大千世界，坚韧刚毅的陈礼忠，在岁月磨砺中日渐温厚沉广，人到中年的通达与睿智，让他更加澄澈。不是不爱鲜妍缤纷的明媚，也不是不喜灿烂盛放的芳华，只是他更能理解历练过的成熟生命，往往才是最真实自然而孕育无限的状态。

所以，他毅然舍弃古典荷花姿态清丽典雅、象征吉祥如意的程式规范，选择看似衰败凋落的秋池残荷，不是为了无病呻吟展示落寞荒凉的萧条，而是为了沉潜深邃发现内涵丰盛的生机，更是为了发扬风骨傲然的气质。

他擅长在弧线柔美、蜷曲破损的叶片和弯折缠绕的荷梗边，配辅一只灵动轻巧的翠鸟或情趣盎然的小蟹，运用整体结构的静态布局和意象设置的动态穿插，打破了寿山石雕刻作品一贯以来追求和谐完整的造型结构，以强烈的视觉陌生化反差效果，赋予雕刻作品浓烈的情态意象和鲜明的精神体验，其意义已经超越了个性表达的内涵而具有艺术创新的重要价值，即创作者将感性经验积累的理性思辨灌注于“残荷”这一审美对象，从中呈现新的文化意蕴，创造出既不脱离个别、也不同于一般审美经验世界的个别，不仅形成了独具审美个性的艺术形式语汇风格，更创造了突破陈式的独特新颖的艺术典范，在彰显创作者敬畏自然大美、尊重生命自由、深具人文关怀的艺术理念中，实现了传统雕刻艺术的时代跨越。

陈礼忠工作照

“现实生活”给陈礼忠的另一个启示，就是以艺术的形式表现当代集体精神。

他的一部分作品如《再造山河》《江山如此多娇》等，完全脱离了花鸟虫草的传统题材，努力呈现具有时代风貌的广阔人生。典型如《天地儿女》这样的大型石雕，在“相石”的构思设计过程中，陈礼忠就立意要“放声讴歌在近百年来民族苦难历史中孕育出来的劳苦大众的时代激情，纵情礼赞人民共和国诞生初期像金子一样闪亮发光的国家主人翁高贵精神。”

循着这样的思路，整部作品在整体保留原石风貌的基础上，综合运用了圆雕、镂空雕、浮雕等多种雕刻技法，采取航拍远眺的广角视角，以全景式叙事方式，打造云蒸雾绕的苍茫山林，着意设计劳动场景，精细雕刻二百多个形态各异的劳动者，生动表现了劳动人民沿着山路崎岖开掘而上，一路挥汗如雨气势磅礴的火热场面。

作品空间结构疏密有度，人物景象错落有致，整体格局开阖纵横，既以翰墨写意手法保留了因石取势、依形传神的自然美感，又以具象雕镂的技巧营造了恢弘壮阔的时代场景，堪称新时期寿山石雕刻艺术的一大创新佳作。

《高岩独立》寿山老岭石 陈礼忠 作

艺术创新是一个形式与内容、技巧和方法、情感和意境和谐统一的整体创造，包括作品的主题规划、意象结构，以及材料选择、表现手法等。

我们之所以认为陈礼忠的寿山石雕创新具有时代性，是因为他不仅在立意上求突破，更在形式上求新颖，在技法上求融通。他不满足于圆雕、镂空雕、链雕、镶嵌雕、薄意雕等传统技艺，着意向其他艺术类别学习借鉴，创新艺术表现方法。

观赏他的作品，不仅可以看到东方水墨艺术对神韵气象的线条发挥，也可以发现西方传统绘画物象透视、色调明暗和结构比例的有效启发；既可以领悟中国诗词文化的深厚人文意蕴，也能够体验西方思辨哲理的抽象理念逻辑，甚至还有现代雕塑的非现实感符号表达、当代摄影图像处理的造型语言等多种艺术手法的巧妙化用。

用他自己的话说，就是“孜孜不倦地朝拜中外艺术殿堂，孜孜不倦地从姊妹艺术门类中学习借鉴技法与经验”。东西方文化的融会贯通，多种艺术门类的广纳博采，给予了陈礼忠更好地发挥和利用寿山石形、石色和石理的丰富启示。

正因为他拥有不懈开拓求索的艺术理念和持续创新求变的艺术技法，最终冲破“重材轻艺”的陈规桎梏，以“石无贵贱”、“艺有高下”的信念，舍弃对材料的依赖，回归艺术本体，选择寿山石中毫不起眼的老岭石等普通石材，以心点石，以情化石，以意造石，通过对线条、光线、色调、影调的准确把握，创造出具有弹性张力的质感、空间感、节奏感和立体感的佳作，从而达到因石造色、以色呈象的张扬，创造出蔚然光华的艺术世界。

苏步青先生有一句让人印象深刻的话：“丹心未泯创新愿，白发犹残求是辉”，真切表达了努力开创崭新愿景、寻求真理辉煌的坚韧之意，在我看来，这应该是所有艺术工作者应该坚守的一种文化精神。

时代风云变幻，历史浩荡更迭，作为人类认识自我与世界主要精神产品的艺术，当然应该顺时应势、与时俱新，以创新为蓬勃的滋养之本，以创新为艺术家不熄的灵魂之光。所谓的“文化自信”“文化自觉”，不是抱守传统一成不变，而是发挥精粹实现当代转化，是明确文化身份后的不懈跋涉攀越。

因此，陈礼忠以关怀现实、立足当下为基点的寿山石雕刻创新，不仅是对寿山石雕行业可持续发展的积极探索，更是对整个中华传统工艺现代性转型的有益实践，显示了当代社会变革和思想文化演进背景下，一个有责任、有担当、有作为的艺术家真诚而严谨的文化姿态。

（陆永建：中国作家协会、书法家协会、文艺评论家协会、摄影家协会、电视艺术家协会会员；福建省作家协会主席团委员、书法家协会常务理事、电视艺术家协会常务理事、美术家协会理事、摄影家协会理事。）

艺术家作品

艺术家简介

陈礼忠，又名冠森，出生于1968年9月，福建省福州市人。现为中国民主促进会福建省委常委，福建省政协委员，福建技术师范学院工艺美术研究院院长、教授，中国工艺美术大师，寿山石雕国家级非遗传承人，中宣部授予“第四届全国中青年德艺双馨文艺工作者”，享受国务院津贴专家，全国文化名家，中宣部“四个一批”人才，中组部“万人计划”人才，中国文联“山花奖”获得者，国家一级美术师，高级工艺美术师，高级技师，吉林艺术学院硕士生导师，福建省五一劳动奖章获得者，中国工艺美术学会彩石艺术专委会主任，中国寿山石发展研究中心副主任，福建省民间文艺家协会副主席，福建省工艺美术学会副会长，福建省艺术品行业协会副会长，福建省中华文化促进会副会长，福州市寿山石行业协会会长。师从冯久和大师。擅刻寿山石的花卉、禽鸟、动物，尤其精于鹰与荷叶的雕刻。2010年作品《春声赋》被福建省委省政府选送上海世博会作为福建馆“镇馆之宝”展出。曾在中国国家博物馆、中国美术馆以及法国巴黎、美国纽约等地成功举办个人作品展，为中国传统美术的弘扬与发展做出了杰出的贡献，多件作品收藏于中国国家博物馆、中国美术馆、中国工艺美术馆等重要机构。出版有《中国寿山石与雕刻艺术》《中国工艺美术大师——陈礼忠卷》等十多部著作。